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《小巷大总理》开机仪式 2020年8月16日，由田原鸿执导、陈海帆担任制片人、李晓峰、凌潇肃、姚安濂等主演的电视剧《小巷大总理》在宁波市顺利开机！该剧聚焦社区基层工作者，以真人真事改编，见证社区工作者的心酸，困境与成长。   这是近年来第一部聚焦社区工作者的电视剧。   宁波作为沿海开放城市和现代化国际港口城市，不仅在经济社会发展方面取得了令人瞩目的成就，而且在社会治理方面也走在全国前列，积累了丰富的治理经验，产生了像全国道德模范俞复玲等这样的基层社区领头雁。   《小巷大总理》正在紧锣密鼓的拍摄中，安捷秀有幸采访了《小巷大总理》的制片人陈海帆，听他讲述流程管理推动中国影视工业化发展的一些见解。 《小巷大总理》剧组工作花絮   陈海帆：制片人、导演，拥有25年以上的影视从业经历。   主要作品有电影《异兽来袭》《送我上青云》《嘻哈英雄》《龙的孩子很可爱》《百万巨鳄》《形影不离》《嘻游记》《未来警察》《大话天仙》《梦想飞行家》等，电视剧《天涯热土》《古今六人行》《末代皇妃》《沧海利剑》《案发现场I》《冼夫人》《北京女人》《影后胡蝶》等。   （陈海帆导演） 您怎么看待影视工业化发展？和好莱坞相比，中国的影视工业化发展面临的差距和难题有哪些？   陈海帆：总体来看国内和国外的差距在逐渐缩小，但是无论从投资还是工艺流程上来说还是有一定差距。我对于工业化的理解其实就是建立一个标准，然后根据标准来做事情，但是标准对于影视创作来说很难对应到绝对的数值，这个标准一定会是个有冗余度的标准范围，为保证实际操作的可行性，冗余度往往是就高不就低，因此依据标准做事付出的代价会偏大。对于投资体量大的影视项目，要求更加严格，因此更需要标准化。而国内的电视剧项目一般来说单位成本较低，工作强度大制作周期短，往往筹备时间也较短，通常很难执行标准化操作。而电影项目相对来说单位成本较高，工作强度小制作周期长，筹备时间充足，相对更容易实现标准化操作。   另一方面，制定行业标准和流程受到从业人员的文化程度和专业知识储备的限制。早期的影视工作者大部分没有受过专业科班教育，是由师傅带徒弟的方式传承，一般是按照实际经验来工作。虽然按照直觉来做事，也可能达到很好的效果，但是由于缺乏理论依据，传承常常靠意会而不可言传，因此很难形成标准化。可喜的是目前国内已经有很多学校和培训机构在做影视职业技术方面的培训，每年的毕业生很多。虽然其中很多一部分人不会一直留在这个行业内，但是还是会产生一批生力军。毕竟经过培训和不经过培训的差异是很大的，通过这些新鲜血液的不断注入，原先滥竽充数不达标的人会不断被淘汰，整个影视行业的专业水准会不断提升，逐步适应影视工业化的要求。随着综合国力的不断增强，影视行业的软硬件实力也水涨船高，国内外之间的差距就会越来越小。   再有，影视工业化往往是通过大体量的项目来体现的。国内能不能投资大体量的戏更多是由市场决定的，目前的市场还没有充分开发到能够消化像好莱坞大片一样的投资体量。只要市场开发还没有达到那么成熟的时候，就不会实现真正的影视工业化。目前国内每年都会出现1-2部几十亿票房的爆款作品，达到这样的市场体量是完全能够支持国际标准的影视工业化的，只是目前数量有限，还不能代表普遍水平。 当然，影视工业化还需要整个产业链的各个环节共同发展完善，才会真正地实现。   《小巷大总理》剧组工作花絮 您觉得以中国的国情，中国影视工业化发展成什么样才是一种理想状态？   陈海帆：要想达到一个理想的工业化状态，首先要实现制片人中心制，制片人对整个项目负责，从艺术效果、投资成本、市场回报等多方面综合考量，相对于导演中心制，制片人中心制会使项目运作更为理智一些，在资金和效果之间会去选择一个平衡点，这样更利于影视行业的可持续发展，所以说制片人中心制更容易实现影视工业化。   国外的很多影片的制作计划都是排在几年后，可以在很长的筹备期内把各项制作细节都计划周全，有条不紊地把各项准备工作都做充分了，把制作方案的各种可能性都演练完成，形成一套“操作规范”，正式拍摄的时候只需要按照“操作规范”来严格执行即可精准的实现，没有特殊情况下一切都可控，即使出现特殊情况也有完善的完片担保的保险系统来保障，这样才是真正的影视工业化。所以，要想达到中国影视工业化最理想的状态，就一定要在创意前期从流程管理就开始采用制片人中心制的标准化管理方式。   《小巷大总理》剧组工作花絮 您之前作为制片人参与的影视项目中在流程管理上有没有比较难解决的事情？   陈海帆：我遇到的很多电视剧项目最大的难点是受时间限制，一个项目在刚有了一些创意就开始想在多长时间内完成，因为项目往往是根据时势、时政的变化，需要在一个特定的时机做出来。由于电视剧的篇幅一般都很长，但创作周期往往又很短，准备工作也往往不会那么充分。现实中经常是剧本还没有彻底完成就要开始拍摄，这样的方式就很难做到工业化，只是依靠经验和当时可能的条件去工作，结果很难达到理想状态。 其实，只有当每一步都踏得很稳的时候，下一步才会是有计划且能受控制的。有条不紊才更适应工业化发展。   《小巷大总理》剧组工作花絮 在筹备不充分的情况下如何去做流程管控？   陈海帆： 首先需要借助一些工具，但是前提条件剧本一定是要相对完善，剧本的频繁改动会影响后续一切的走向，在这个先决条件具备之后，就可以进入标准化流程。理想的状态下，在创意早期或者创意中期时就开始介入流程，流程反过来也会帮助创意本身。很多影片都需要后期前置，后期的人员介入前期的工作，大家一起来商议，前期剧本创作的走向都和后来的制作紧密关联，创作时会选择后期容易表现或效果最好的，这样会达到事半功倍的效果。   《小巷大总理》剧组工作花絮 能简单先介绍一下《小巷大总理》这部戏吗？为什么把《小巷大总理》作为疫情过后开拍的第一部戏？   陈海帆：《小巷大总理》的故事从一群年轻社区工作者的视角出发，反映社区治理工作的酸甜苦辣以及他们对新时代基层社会治理的思考与探索。故事主要讲述了拥有博士学位的甬州大学教师徐盈盈来到春天里社区调研，意外被推选为社区书记。在繁杂的社区治理工作中，她不断思考探索，在众人帮助下，将老厂区改造成为居民向往的特色街区。她自己也实现了华丽转身，从基层新人成长为一名优秀的社区干部。   这个剧本的策划在三年前就开始了，当时出品人和导演接触到以俞福玲为代表的一批宁波社区工作者代表，了解到他们的故事后非常有启发，就开始策划，数易其稿，反复打磨剧本。由于今年的疫情，社区工作者这一群体在抗疫期间凸显了他们的工作成效，所以在今年国内的疫情得到控制之后，适时地开拍了这部社区工作题材的电视剧。   《小巷大总理》剧组工作花絮 您怎么看待蓝海创意云在流程管理上的作用？蓝海创意云的介入，对您在制片流程管理上有什么样的帮助吗？   陈海帆：在创作过程中，安捷秀的使用可以更高效率地去辅助工作。比如筹备阶段，导演、摄影、美术等创作人员都不在一个地方，某一个主创人员在任何地方都可以通过安捷秀这样的软件将各种创作资料实时共享给其他主创，并且通过视频会议等方式实时研讨，这对前期筹备会带来极大的便利。   使用安捷秀软件的另一个重要优势体现在制作流程优化上，借助软件中的审批监管模块，可以通过制作人员在各自部门的使用中，发现问题并解决问题，提高制作效率。 […]

2020年以来疫情肆虐，众行求变。企业纷纷陷入经营困境，原本看来扰乱常规，或者更简单粗暴点，成本太高的生产流程，被越来越多的企业接受，以求得生存。在这场危机之中，顺势求变的得以生存发展，原来那些被行业忽视的声音重新获得认可。   电影行业就是“疫情时代”开启重大变革的众多行业之一。电影行业的“文艺复兴”已然开始。别错过，这些改变影响着我们每一位从业者。今天，我们就来看看电影从业者该如何在这场“大漩涡”中自我觉醒。 电影电视的新制作 制作团队缩减，额外花销控制，减少国际出差，严控人员接触。。。越来越多的工作室都在遵循疫情防控的要求，以期尽快恢复生产，并且最大程度降低疫情给制作进度和成本可能造成的损失。   所有这些我们被迫做出的改变和成本控制的努力都将成为新常态，也很难再倒退回去。在你决定洗耳恭听或者关掉链接之前，我想说的是从我们所知的诸如《奇幻森林》，《曼达若人》等这些大制作，到大部分独立电影，哪怕是作坊式的小制作都发生了改变。是的，不只影响大制作，所有体量的制作都受到了影响。   畅想未来 未来，影视制作行业会在世界各地竞争有限的摄影棚。差旅的减少，我们可以大大控制拍摄成本。   在影棚拍摄不是什么新鲜事儿，而真正颠覆的是3D虚拟场景在影棚拍摄中的使用。绿幕加上Lux Machina公司推出8k LED屏幕作为背景的拍摄搭模式会成为影棚拍摄的常用方法。不再需要大队人马，浩浩荡荡地开往拍摄地。差旅的减少，可以大大控制拍摄成本。当然，有些保守的人可能会对此持疑。就像当年从默片过渡到有声电影的时候，或者从胶卷拍摄到数字拍摄的时候一样，新技术总会受到一些质疑。但无论如何，这项技术的发展意味着，在不久的将来，剧组前往各拍摄地点，在街道边架起帐篷拍摄，而且还要受制于拍摄环境的事儿会越来越少了。随之而来的是越来越多的人会习惯于在一个固定的地点工作。   数字摄影技术的更新用了15年的时间，而这次显然会快得多。。。   行业影响 曾经，皮克斯引领着技术开发，推动故事讲述和制作技术相互作用，不断达到新的高度，但其投入成本非常巨大。现在，一名影视制作者可以和一个游戏开发者，一个VFX艺术家组队，即可创建一个超赞的世界-这与传统的CG制作就全然不同啦，尤其是再加上与内容授权商，品牌/产品/旅游地合作以后，制作成本会进一步降低。 有个实例就是，西雅图的一位电影人兼VFX艺术家用blender搭建了一个世界，然后在家庭工作室拍摄一段新世界的场景。 如果您认为这些只适用于拍摄一些科幻类题材，那可能您需要看看去年的奥斯卡获奖影片有多少是搭着绿幕拍摄完的，而我们完全没有看出来。现如今的拍摄可能更多的的利用绿幕和LED背景屏幕展示影片中的世界和画面。 电影人越来越多的认为虚拟拍摄并不是什么太意外的事儿。稍微想象一下就能明白，我们看到的60%-80%的影视剧（尤其是户外的，大空间的，远景的镜头）在不远的将来都会借助虚拟场景拍摄；而绝大部分的拍摄都会在同一个摄影棚完成，或者至少有个主拍摄地点，可以完成绝大部分场景的虚拟拍摄。   在发布这篇文章的此刻，不断地有新的游戏制作技术发布，而这些技术都将成为改变游戏规则的存在。新冠疫情爆发，传媒娱乐行业复产自救以及保护产业未来不受疫情打击的需要，都推动我们更快地拥抱新技术。随着越来越多的项目引入这种拍摄模式，虚拟拍摄的成本会进一步降低，最终使得虚拟拍摄成为影视制作行业的主流制作方式。  借助虚拟拍摄，电影人将不再受到多地拍摄及其成本预算的限制，因为他们不再需要庞大的团队来支持远赴他地的拍摄。 这样一来，影视剧项目可以有效地控制人员规模；而另一方面，全球各地的艺术家们可以在远离一线城市的家里获得一份稳定的收入，享受着小城市的亲民物价。 更多的异地协作方式给我们带来了醍醐灌顶的思维转换，而有些人及内容制作的工作室已经从这些技术革新中受益。 不受地域限制，各部门如何在新的模式下远程协作？将会有哪些传统模式的变革？虚拟拍摄过程中将产生大量的拍摄素材，如何管理这些素材，如何实时有效的审片？ 系统规范化的管理在疫情冲击之下也是显得尤为重要，越来越多的艺术工作者已经意识到这个问题，所以选择一款异地协作兼具审片的管理软件至关重要。   现在揭开 “各部门如何转变传统方式，朝着数字化方向发展的” 摄影棚： 我们都知道受拍摄内容的驱动，摄影棚的需求不断增加。迪士尼的最新剧集《曼达洛人》有相当一部分的（大约剧集的50%）镜头是在这样的虚拟拍摄影棚拍摄的。 摄影组: 随着新拍摄方式的推广，开着minivan实地勘景的需求就降低了，而摄影组拍摄前期可能需要花费更多的时间去到实景地架起摄像机，调整镜头，拍摄出影视剧中该场景所用的不同角度和场景镜头。这样的拍摄相比之前可能需要更多的创造力，而且因为我们有拍摄好的场景镜头，镜头改进和重拍就很容易了，在LED屏幕中打开场景镜头，然后我们就可以开始重拍了。 前期视效部门会密切与摄影组进行合作，就像故事版艺术家会与导演和艺术指导紧密协助一样。除此之外， 在借助LED虚拟背景进行拍摄的项目中，原本后续才参与制作的传统后期制作团队，也会在拍摄前期与导演和艺术指导一起合作，一起搭建好正式拍摄中的场景。 勘景部门：勘景部门会有较大的变化。勘景组需要找到一个绝佳的拍摄地点，就像现在的勘景一样。不过，过去的勘景需要考虑的人员停车，拍摄设备和灯光设备的库房大小，酒店的容纳人数以及与其他拍摄地点的距离等等问题统统不用考虑。 取而代之是，勘景组要拍摄大量的照片，借助制片管理平台的在线审片功能审核取景，以确保位于地点A的内景与位于地点B的外景能够匹配。一旦选景通过后，勘景组会会同摄影组再访拍摄场景，花费一两天的时间实景扫描拍摄场景全面和场景里的所有元素。小团队，低成本出行。然后，该拍摄场景就一劳永逸地存放在了硬盘里。 许多工作室在第一次扫描拍摄好一个场景后一般会获取该场景的全球使用版权，而后慢慢建立自己的拍摄场景素材库。这些素材内容可以根据可以授权使用，并根据艺术指导和导演的不同需求调整更改。 道具: 道具部门会分为两部分。传统的实物道具，制作演员在表演中需要用到的戏用道具，这部分道具相对较少。剩下的很大一部分是数字道具，道具部门需要浏览数字资源库，购买用于场景陈设的数字道具。 素材库会和传统的道具制作工作室合作，3D扫描他们所有的库存道具。项目拍摄时道具部门会购买这些数字道具的使用权。有人会说，这些道具不是可以在3D软件里做出来？是可以，但更多的电影人还是喜欢使用真实世界的物件。经过扫描的道具，实现了数字化，但同时保留了物件真实的划痕裂痕。电影人相信这些会提升整个镜头的真实性。 置景: 实地拍摄中我们需要考虑场地租赁，物资转运，拍摄许可，车辆设备等等的成本。同样，摄制组拍摄360度场景素材的时候也有费用的考量。但在合理利用素材库的前提下，除传统后期制作的成本以外，其他部分的成本是有很大程度的降低的。品牌商和旅游地会非常乐意整体扫描他们的产品或者旅游地场景，然后提供给电影人使用的。 演员: 首先，场景中背景演员的数量会急剧下降。现在的场景中大量需要后期数字化制作，那在背景中添加数字角色变得越来越容易。主要演员在正式开拍之前可能也需要做整体的数字化扫描，以便后期的补拍重拍中使用。 当然，数字角色取代演员真实表演还不会成为主流，因为观众更会对真人的表演和情绪产生共情。这也就解释了为什么CG动画电影会选择名人来配音的原因。 化妆和发型: 我们已经看到游戏行业开始寻求好莱坞艺术家的帮助，创建逼真的数字角色。化妆师，发型师需要开始了解技术术语和工作流程，以便协助后期制作，比如保证现实世界和虚拟世界中的流血要能无缝匹配。此外，对化妆师和发型师的工作细致程度也提出了挑战，就像当年HD的推广对游戏行业细节要求的提升一样，虚拟拍摄中会有更多演员脸部的特写，以及捕捉更细节的场景信息用于后期的数字资产的替换。化妆师和发型师可能会比传统模式中更深入的参与后期制作，因为后期团队可能在角色的呈现方面需要他们的专业意见。 服装: 主要角色的服装还是会像原来一样非常重要。唯一不同的就是这些服装可能会被扫描和数字化以备后用，以及服装的供应商可能会自己扫描数字化服装用于拍摄的背景角色。 因为电影人一直追求尽可能的贴近真实世界，所以每一件服装都应该有它自己的故事，留下独特的穿着和破损痕迹。所以除了像Angels of London这样全球最大的服装租赁公司，我想也会出现独立的服装数字化供应商，他们搜寻有故事的服装，扫描数字化，然后上传到素材库以供交易。 摄影，勘景，道具，置景，服化道等影视制作的各部门都在不同程度地朝着数字化的方向发展，有效管理和共享各部门制作或采购的数字资产，成为制作管理平台前所未有的挑战，这也正是安捷秀的产品使命。 在安捷秀中，我们用统筹元素模块在线管理诸如勘景，道具，服装等素材，详细记录每个管理元素的信息。 […]

动画的魅力在于它能诱发无穷无尽的想象力，一部优秀的动画片可以让人放松心情，洗涤心灵，把你带进那个理想的世界，充满创造的世界。 但是做动画的苦只有入了行的人懂，工作远没那么简单轻松，经常为了几秒的动画反复磨好久，加班加点，久坐伤身。动画制片不亚于制作人员，甚至更甚，和各个环节的制作人员一起加班加点熬夜、连续通宵赶档期是再正常不过的事，差不多就是以下这张图了： 动画制片一般是要参与整个制作流程，包括项目前期筹备（策划、立项）、中期（制作）与后期（宣传、发行）等各个环节，需要制定合理进度计划，并监督实施，确保动画项目顺利完成。总制片人需要负责项目投入商业市场的分析评估，负责项目各项费用预算、支出、核对及项目预算请款与经费把控，达成预期效益。各环节的制片需要熟悉动画制作环境，建立项目内部控管流程，根据项目时间节点制定项目进程规划表，并且需要建立与主创团队及公司各部门良好的沟通机制。   动画制片往往需要连续带好几个项目，工位上贴满了一张一张的档期表，得时刻关注着哪个环节是否到期，排的时间是否合理，在客户要求的档期内来不来得做完。最怕听到的是周期要爆了，成本要超了，质量要下降了！   往往是熬红的双眼对着工位上贴满的档期表，精神紧绷，就怕哪个环节脱档了，导致整体项目延后；镜头表和退修单上密密麻麻的字在对着你跳舞，客户和外包团队的电话像催债铃不分昼夜的响起，还要时刻关注制作人员的工作状态、精神情绪，在自己快要奔溃之前稳重制作人员，那感觉真的是很酸爽。   虽然吐槽了那么多动画的苦，但是还是无法阻挡对动画满满的热爱，依然怀念那些通宵达旦、激情澎湃的岁月，最最重要的是现在有那么一款制片管理软件的诞生，在很大程度上为制片减少了工作量，提高了工作效率，让制片工作变得简单轻松一些。   使用安捷秀提高动画制片工作效率   制定制片计划  制定制片计划是动画制片工作的重中之重，出片时间就在那，动画项目给到的制作时间都是有限的，即使时间多也会因为制作过程中精益求精而导致档期延误，所以在合理的时间保证最好质量的片子出来是整个项目的最先考虑的，毕竟延误档期那是谁都承担不了的大事。   安捷秀制片计划取代了EXCEL、WPS等各种办公软件，解决了不能实时调整进度和实时给全员同步查看的问题，制定整体计划的同时可制定阶段性计划，并实现任务指派；多种视图显示，甘特图可进行任务关联，关联的前一个任务时间变化后一个自动变化；当项目存在疑点时可随时进入讨论模式，必要时可外接云会议系统，实现面对面、屏幕分享等零距离沟通；也可开启隐私模式，只对可见的人展现任务内容；当爆档期时会根据颜色变化进行预警提示。 安捷秀制片计划为制片工作节省了大量的跟踪失误和避免了各模块之间的交互混乱（节点预警、任务实时跟进、制片协同、任务信息共享）。 （安捷秀制片计划甘特图） （安捷秀制片计划任务指派） （安捷秀云会议讨论） 镜头管理及任务分配 动画制片工作的第二大内容为镜头管理，镜头量、数据信息巨大、跨表格手动统计数据耗时且容易出错；制作要求的信息不同步、制作任务涉及多组协同，信息滞后，无法实时跟踪每个镜头的制作状态而无法提前预判，导致制作超期没有预警等等问题使管理繁琐，耗时耗力。   安捷秀CG制作管理告别EXCEL多表格管理，避免跨表格统计的数据遗漏、丢失、错误；任务管理颗粒度从小到大，状态关联，自动跳转、提醒、节省沟通成本；对于超期的任务进行预警和记录，提醒制作人员；多人在线协同，信息同步，高效工作，随时可以查看任务进度，不同岗位对应不同界面，避免信息繁琐造成不必要的问题；统一工作流程，参与人都进入管理软件，执行统一流程，统一命名，统一文件路径等，为制片节省了大量核对镜头、超期提醒、沟通的时间。 （安捷秀镜头管理及任务分配） 整理退修意见 做过动画制片的小伙伴都知道，制片助理需要坐在动画组长、导演身边记录退修意见，然后手动录入到EXCEL表的退修单中，然后再给到制作人员，根据修改情况不断去变更退修单上的镜头状态。这样的方式导致导演在审片时必须要有制片全程跟着，随时记录，制片需要花很多时间和精力去整理退修单，当镜头量多时反馈意见的表格一摞接着一摞，容易遗失、缺信息，且制片非制作人员不能完全理解导演的想法，就要去重复和导演沟通，导致大量的沟通成本产生。   在安捷秀中，组长或者导演可以根据制作人员提交的镜头，直接在线审片，可以通过逐帧播放或者对比播放对镜头进行标注、截图、等方式给到制作人员反馈，系统提醒制作人员去进行修改，而反馈的内容自动生成退修单，参与项目的人员均可在反馈表中看到所有反馈内容，当完成反馈时也可变更反馈状态，且亦可导出反馈意见表。这就解放了制片的大量时间和精力。 （安捷秀在线审片） （安捷秀根据导演审片自动生成退修单） 成员管理  作为一个优秀的动画制片，必须要对参与项目的每个制作人员的产能、技术水平、制作风格、工作状态，包括性格秉性都要了如指掌，才能合理分配任务，保质保量完成项目。 在安捷秀中可根据项目添加参与人员和创建部门，对每个成员的基本信息的档案录入，包括可以了解该成员的饮食习惯、喜好、性格特点、正在做的项目档期等等，根据该成员在项目的角色给与相应的权限，或可查看项目、可创建项目、可删除、可编辑；创建好的部门可以添加人员，便于部门管理，也便于部门财务申报等等。 （安捷秀项目成员管理）  （安捷秀项目部门管理） 外包关系管理 原创公司往往涉及到外包制作团队的管理，在安捷秀中使用分包关系管理可协助制定好的分包计划，绘制分包计划图，从更宏观的角度来查看整体的分包情况，并且可以启用蓝海创意云平台服务商，根据搜索外包团队的信息及产能直接分包，告别层层转包。 （安捷秀分包关系图） 财务预算、支出管理 不管是总制片还是制片助理都需要频繁使用到财务申报，总制片需要负责项目各项费用预算、支出、核对及项目预算请款与经费把控，达成预期效益，各环节制片需要核算员工绩效，申请薪资费用申报等。 安捷秀的财务管理具备了预算+收支+申报审批流的功能，同时生成当下的财务报表， 在方便快速申报经费不影响项目进展的同时对项目的财务收支都有明确系统的记录。企业老板和总制片人也可实时了解项目进度和项目支出情况，及早觉察项目风险，及早规避。   作为一个曾从事动画制片多年的人，强烈推荐这款能解放又苦又累制片工作的管理软件，让你轻轻松松做好制片工作，做一名优秀的动画制片！也欢迎更多的年轻人入动画坑！因为做动画会让人保持年轻的心态，人也显得更年轻哦！   本篇文章来源于微信公众号: 安捷秀

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