点击蓝字 关注蓝海创意云 行业科普| 世界电影技术发展史 近期老电影修复重映成为院线电影的一大热点，老电影本身或相关资料的遗失、残缺是非常普遍的，许多新生代电影从业者为了保留那些经典的影片，不辞辛苦地开始了影片修复工作。 那么大家是否想过原始的电影技术是如何被发明的？最早的电影又是怎样被拍摄完成的呢？ 本期目录 电影技术的诞生 早期电影发展 现代电影发展 01 电影技术的诞生 在19世纪前期，法国人率先发明了达盖尔摄影法，用光敏化的镀银铜板进行“显影”“定影”操作，这样图像就会留在铜板上。 同时期的英国摄影家受此影响，发明了卡罗式摄影法，卡罗式摄影法最大的优点就是有底片，通过这样的设计，能使拍摄所得的内容被反复复制。 在1855年，有科学家提出了对一个物体可以用三原色叠加，来还原这个物体原来正常的色彩，彩色摄影也在此基础上问世。 随着摄影技术快速发展，比利时物理学家发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这就是著名的“视象暂留原理”。 当时一位英国摄影师为了帮朋友证明马在飞奔的时候四个蹄子不会同时离地，曾经用24台照相机拍下了马在奔跑时的24张照片，一次，他在快速牵动照片带的时候发现，各张静止的照片快速滑动后会连成一匹运动的马的影像，这就是最早的电影技术起源。 02 早期电影发展 活动电影放映机是一种早期电影显示设备，放映机被放置在一个小型橱柜里，只能允许一个人通过小窗口观看电影。活动电影放映机引入了电影放映的基本方法，该方法直到现在还被采用。 19世纪末期，卢米埃尔兄弟邀请巴黎名流到咖啡馆地下室观看电影，观众在黑暗中，看到了白布上的逼真画面。一位记者这样报道：“一辆火车迎面而来，我邻座的一位女客看到后十分害怕，以至于突然站了起来”。 短片《火车进站》 世界上第一部电影短片《The Gate of the Factory》 《工厂大门》、《火车进站》、《浇水园丁》等短片的出现标志着人类正式进入电影时代。 这个时候的电影全部都是黑白默片，直到1927年《爵士歌王》上映，纽约的观众在观看时突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”电影界正式开始了有声时代。 此后3年，有声电影迅速发展，形成了以胶片携载声音的新电影格局。 03 现代电影发展 随着放映技术与拍摄技术的进步，人们逐渐不满足于黑白有声电影，转而开始了电影更迭，在1990年代，电影技术蓬勃发展，出现了彩色电影，绿幕电影技术也慢慢普及开来。 20世纪30年代，因为经济大萧条的原因，很多人对3D电影产生了兴趣，技术人员开始研究立体逼真的视觉画面，1952年第一部彩色3D电影《博瓦纳的魔鬼》横空出世，大大提升了3D电影的娱乐效果。 这之后图形图像技术的使用对于电影技术的发展贡献巨大，1995年上映的动画电影《玩具总动员》是首部完全使用电脑动画技术进行制作的动画长片。 2009年《阿凡达》的上映，开启了真人实拍电影的3D技术的新时代，《阿凡达》的制作中使用到的诸多技术也在不断的优化改进，用到了很多后来上映的电影作品中。 人类进入新世纪后，数字特效在电影制作中的应用不胜枚举。数字特效已经不仅仅只是后期剪辑中的一个补充，而是渗入到电影生产制作的方方面面，从剧本创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑，无处不发挥着特效的魅力，让电影创作超出了人类有限的视角和运动轨迹。 如今，更多的电影特效如《魔戒》、《钢铁侠》、《哈利波特》、《流浪地球》给予了观众梦幻般的视觉感受，特效制作技术发展迅速，很多镜头甚至产生了以假乱真的效果。 计算机图形学的飞快发展给电影特效带来了前所未有的活力。例如我们常用的三维动画软件3ds Max、Maya、Blender，特效处理软件Houdini、Flame、Smoke等。 而渲染农场的出现也方便了影视特效的制作。 可能很多人不知道为了完成《阿凡达》的渲染任务，Weta工作室调用了六千个处理器渲染了一年，而到了2019年《阿丽塔：战斗天使》，总渲染时长更是高达4.32亿小时。正是渲染农场的高效工作，让这些影片如期与我们相见。 随着技术的不断发展，以及软硬件不断迭代，渲染农场已经从只有顶级大片才能使用，逐渐步入了更多的数字内容生产领域，包括动画剧集、电影，房地产、汽车、手机广告，甚至家装效果图都在使用渲染农场，技术的赋能让更多的人走上创作之路，也在方便更多人的社会生活。 蓝海创意云作为国内领先的渲染农场，为了满足越来越多的企业、个人对渲染任务的高要求，不断提升渲染服务质量，更是在近期推出了分块渲染半价的优惠活动。 现在4K、8K显示输出设备以及VR技术蓬勃发展，“虚拟制片”不用忍受绿幕、也无须等待几周甚至几个月的后期，所有关键决策人现场协作，实时生成最终画面，立等可取，随时可改。 “数字人”技术的兴起，打破了原来行业内必须亲力亲为的时空弊端，为跨时空的影视制作发展带来了曙光。 推荐阅读：《元宇宙还有点远，数字人确实已经来了》 技术的不断成熟推进原本只在工作室内部使用的工具逐步走向产品化，产品化的工具与影视作品一起走向全世界带领世界范围的动画技术革命。电影人一路走来，一直在突破极限，相信未来的电影会越做越好。 -END- 你可能还想看 对话安捷秀总监 | 用数字化助力影视工业化！ 点击图片阅读原文 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

点击蓝字 关注蓝海创意云 metaverse  -元宇宙 – 10月28日，Facebook宣布将公司更名为Meta，并表示其主要业务正式转向元宇宙，此事引发热议。 近几个月来，元宇宙相关话题快速破圈，市场关注度极高。中信证券前瞻研究部发布了《元宇宙：人类的数字化生存，进入雏形探索期》专题产业报告，该报告认为，终极的元宇宙联通物理世界和数字世界，将成为20年之后人类的生活方式，重塑数字经济体系。元宇宙将大量离散的单点创新聚合形成新物种，带来长期超越想象的潜力和机会。 未来3-5年，元宇宙将进入雏形探索期，VR/AR、NFT、AI云、PUGC游戏平台、数字人、数字孪生城市等领域渐进式技术突破和商业模式创新将层出不穷。中长期看，元宇宙的投资机会包括:GPU、3D图形引警、云计算和IDC、高速无线通信、互联网和游戏公司平台、数字孪生城市、产业元宇宙、太阳能等可持续能源等。报告核心部分观点如下： 1.元宇宙是未来人类的数字化生存，将重塑数字经济体系。元宇宙不只是VR/AR和全真互联网，更是2040年之后人类的生活方式，回望过去20年，互联网已经深刻改变人类的日常生活和经济结构;展望未来20年，元宇宙将更加深远的影响人类社会，重塑数字经济体系。元宇宙联通现实世界和虚拟世界，是人类数字化生存迁移的载体，提升体验和效率、延展人的创造力和更多可能。数字世界从物理世界的复刻、模拟，逐渐变为物理世界的延申和拓展，数字资产的生产和消费，数字孪生的推演和优化，亦将显著反作用于物理世界。 2.元宇宙的终极形态是一系列“连点成线”技术创新的总和，新物种的潜力可能超越所有想象。犹如乔布斯的“项链”比喻，iPhone的出现，串联了多点触控屏、iOS、高像素摄像头、大容量电池等单点技术，“重新定义了手机”，开启了激荡十几年的移动互联网时代。当前，我们逐渐接近元宇宙的 iPhone时刻，算力持续提升、高速无线通信网络、云计算、区块链、虚拟引擎、VR/AR、数字孪生、机器人等技术创新逐渐聚合。 我们判断，真正意义上的元宇宙仍需要更多的技术进步和产业聚合，可能要到20-30年之后才有可能实现。到那时，Z世代的时间和精力将进一步从物理世界向数字世界迁移日均在线时长或从当前4-6小时提升到10小时以上，更多工作和生活持续数字化，人机交互无限接近甚至超越人与人的交互体验，海量的数字资产被创造、交易和消费。伴随劳动力的数字化迁徙，基于区块链的去中心化数字资产交易，数字世界或将成为接近于空间无限的开放世界，承载更多想象力和创造力。元宇宙的终极形态，是科技与人文的结合，是科技对人的体验和效率赋能，是技术对经济和社会的重塑。如同20年前我们难以想象和精准预测互联网对如今生活和社会的改变，面对未来，我们也很可能会对20年后元宇宙可能带来的变化缺乏想象力。 3.未来3-5年，元宇宙将进入雏形探索期，相关技术进步和商业模式创新将层出不穷。我们无法准确判断未来元宇宙的形态，但倾向判断其可能具备的一些特点，如:开放空间、去中心化、人机交互体验接近真人水平、海量数字资产被创造和消费、完整的数字经济体系、数字世界与物理世界同步并反作用于物理世界等。当前，可以看到围绕元宇宙和未来数字生活的很多探索，如： ●Roblox在PUGC游戏资产领域的探索，实现游戏生产者和消费者的经济闭环; ●Facebook oculus在VR/AR领域中的探索，进一步提升人机交互体验； ●英伟达Omniverse在人机交互视觉领域的探索和GTC发布会的尝试； ●腾讯对Epic的投资和在metaverse的布局和尝试； ●字节跳动收购Pico，拓展VR版图； ●NFT领域收藏品和AxieInfinity的游戏探索，在数字资产创造、定价和交易领域有所突破； ●51WORLD在构建镜像世界的探索，通过PaaS平台对各行业客户进行数字孪生技术赋能。这些探索基于手机或下一代科技硬件，在消费级和企业级领域，探索元宇宙未来的可能性。 4.算力提升和能源可持续既是元宇宙的核心约束也是投资机遇，元宇宙值得关注的基于包括:GPU、3D图形引擎、云计算和IDC、高速无线通信、互联网和游戏公司平台、数字孪生城市、产业元宇宙太阳能等可持续能源等。游戏和社交可能是元宇宙投资的起点，但中长期看，最具备投资价值的领域仍在头部公司具有较强技术和市场优势的关键领域，如GPU领域中的英伟达、图形引擎公司Epic和 Unity等。 此外，元宇宙基础设施如云计算、IDC、5G、低轨卫星等领域优势公司亦长期受益于数字化进程，值得持续关注。在应用层，我们最先看到的突破可能来自于腾讯、字节跳动(抖音)、Facebook、百度等科网巨头在游戏、社交、广告等领域的探索，关注苹果、小米等手机和科技硬件公司的硬件基础和软件工具创新。此外，元宇宙对电力能源的消耗，中长期需要寻找更稳定的可持续能源，特斯拉solarcity在太阳能和储能领域的探索亦值得关注。 *以上内容节取自中信证券发布的《元宇宙：人类的数字化生存，进入雏形探索期》，如有侵权可联系删除。 进入蓝海创意云微信公众号 后台回复“元宇宙” 即可获取报告原文 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

点击蓝字 关注蓝海创意云 蓝海创意云 VSOCHINA 据Blender官网消息，苹果公司成为了Blender发展基金的赞助会员，支持Blender持续的核心开发。 ////什么是Blender开发基金？ Blender开发基金会是一个为持续开发Blender而成立的非赢利性组织。该组织接受来自世界各行各业的捐款，以支持Blender网站上的贡献者，并为包括专业人士和企业在内所有使用者提供免费和开放的服务，这些服务包括错误修复、代码审查、技术文档和实时在线的真人客服。 开发基金也为在世界范围内获得广泛认同的的通用Blender开发项目的参与者提供现金支持和补贴。（PS：据悉斑斓中国社区的LANPR，已经获得官方三个月的开发合同。） Blender 基金会的使命是将最好的3D CG 技术作为免费/开源软件交到艺术家手中。 回到这次的事情。这次Apple除了向开发基金捐款外，还向Blender总部和开发社区提供工程专业知识和额外资源，以帮持Blender艺术家和开发人员。  据悉，苹果此次最高级别“赞助人”的会员费每年在12万欧元（约合89.8 万元人民币）以上。而在苹果之前已有Facebook、Amazon Web Service、Unity、AMD、NVIDIA 和 Epic Mega Grants 等公司成为了Blender开发基金的赞助人，与这些科技巨头相比，苹果的加入已不算早。 《Blender Foundation Annual Report 2020》 ////Apple加入Blender发展基金将会带来哪些影响？ 1.Blender对苹果生态的更全面和深入的支持 Blender CEO 在推特上表示MacOS将重新成为全面支持Blender的平台，Blender官网上已经迅速出现“Cycles Metal device”的开发计划。这份计划是针对Blender3.0的，也就是说要不了多久Blender就将支持Metal GPU。 2.Apple将加强与 Blender 的关系，提升Metal用户数量 苹果虽然经常开发自己的标准和工具，但似乎苹果参与该基金的目的是加强与Blender 的关系，因为 Blender的用户数量一直在上升，但 Metal生态并没有想象中的那么好。 之前Blender并没有基于Metal渲染器的计划，这时候苹果捐钱并协助Blender开发基于Metal的渲染器，目的就是为了让Metal生态向健康的方向走，就像大家要推一个尚未成熟的硬件生态，软件厂商尚未跟进的时候厂商就只能自己动手适配。苹果加入Blender发展基金，对业界发展而言多一份力量总是多多益善的。 3.Blender的开发蓝图会获得有力支持 苹果加入Blender显而易见的好处是，越来越多的企业能够支持Blender未来的开发蓝图，让软件能继续开发，继续走下去。苹果宣称开发基于Metal的渲染器，所以Blender简直再合适不过了。实际上其他商用三维软件几乎都是面向特定领域用户的，商用代码研发成果，如果不是开源的，完全不可能适用于科研项目，一直以来也只有Blender最合适。 4.关于苹果与Blender融合的各种猜想 推特上很多网友对于这一事件的反应除了很高兴能在Mac上使用Blender之外，还对未来能在iPad上使用Blender提出了希冀。 有人说一旦iPad上有了Blender，借助Apple Pencil的强大功能，这个移动版的Blender将成为设计师移动办公的神器。即便渲染器会暂时不支持，但雕刻建模会极其实用，并将战胜现在iPad平台上的所有雕刻工具。 每件事情都有正反两面，除了对Apple加入Blender的赞美声，还有人表示了对这件事情后续影响的担忧，Apple加入Blender发展基金会之后，Blender还会一直免费吗？ 有网友曾留言：“Blender的mac化，极有可能会滞慢Blender在Windows系统中迭代更新的速度。免费开源的Blender确实是快大蛋糕，越来越多的投资方都想切一刀，公益捐助是一回事，成为会员又是另一回事了，我相信无利不起早，你免费用的东西总有一天会在其他方面付出成本的……” 还有一些网友在担心Blender如何融入工作流：“想在iPad上玩Blender，不得不说这个想法很有创意，但是我不看好。blender高效的操作依赖于大量的快捷键，使用消费向设备去使用制作向软件，这不是买椟还珠吗？Blender现在要解决的问题是如何融入工作流的问题，据我所知，有一些文件格式，Blender支持得并不好。今天我们为Blender的免费而欢呼，但是一旦它拖累了我们工作流的进程，我们也只能忍痛割爱了。” 但无论如何，Apple加入 Blender对于整体行业来说是一件好事，“这是向前迈出的一大步，”Blender创始人兼董事长托恩·鲁森达尔说，“这是该行业越来越接受开源软件的一个最佳例子。” 作为一个全开源的软件， […]

点击蓝字 关注蓝海创意云 广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划 近期，广电总局发布《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》，规划确立了以●拓展媒体服务领域●发挥内容品质优势●加快媒体深度融合●加速传播体系创新●推动用户体验升级●夯实科技创新基础为主的六大任务。 值得注意的是，在加快媒体深度融合方面，规划明确提出要“推动虚拟主播、动画手语广泛应用于新闻播报、 天气预报、综艺科教等节目生产，创新节目形态，提高制播效率和智能化水平。” 为了加快推进直播体系技术升级，在虚拟主播方面，规划表示要： ● 面向新闻、综艺、体育、财经、气象等电视节目研究虚拟形象合成技术，包括2D虚拟形象的合成、3D虚拟形象的驱动、虚拟引擎构建、语音驱动、动作捕捉、面部表情捕捉等技术，提升节目制作效率及质量； ●同时探索短视频主播、数字网红、直播带货等虚拟形象在节目互动环节中的应用，增加个性化和趣味性。 此外，规划还明确提出：推进高新视频发展；加快推进电视频道、网络视听节目全面高清化，调整开办4K超高清频道，开展8K超高清电视技术研究和试验；构建融合媒体云平台新格局；加快构建广电5G网络等等。 -END- 点击文末“阅读原文”，查看《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》原文。 往期 · 推荐 你知道什么是5G虚拟【超级直播间】吗？ 5G实时云渲染+电商直播——行业风口的“最佳组合” 元宇宙还有点远，数字人确实已经来了 蓝海创意云参展第二届中国广电媒体融合发展大会 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

点击蓝字 关注蓝海创意云 Blender 毛发制作插件Hair Tool 今天给大家介绍一款Blender的毛发制作插件【Hair Tool】，它基于3D曲线创建头发，可以帮助我们用bezier/nurbs曲线的uv生成头发丝带，简化低/中等多发模型的创建过程，支持Blender 2.82或更高版。 随着对模型的质量要求和制作难度要求的提高，以往Xgen、GMH2、OX等粒子毛发插件的缺点越来越明显，Hair Tool的优点却越来越明显，尤其是在游戏引擎领域，为了达到更加高效和真实的效果，许多游戏行业模型大量使用插片的方式来制作毛发，Hair Tool也是游戏领域最实用的毛发制作插件。 Hair Tool都有哪些便捷的功能： ●生成和修饰发带（基于Blender粒子头发）； ●从引导网格生成头发发带； ●在网格表面上绘制曲线头发（或粒子头发）； ●自动uv（为每个样条分配了随机uv区域）； ●uv纹理预览直接在曲线功能区上； ●轻松方便地在曲线带和网格物体之间来回切换，同时保留紫外线； ●调整色带外观（锥度半径，随机倾斜，编辑轮廓）； ●将“曲线”转换为“粒子头发”，将“粒子头发”转换为曲线带，将“曲线带”转换为网格带； ●曲线重采样-增加，减少曲线/色带点数； ●为网格带生成顶点颜色/权重渐变。 01 Blender毛发插件Hair Tool 前面我们说过，一般的毛发插件的操作太依托操纵器，只能通过点击操作器的区域来调整模型、控制软选择大小，但是Hair Tool却能非常轻松直观地控制，能在变化中调整范围，而且还能使用不同的权重类型来做精确的控制，以达到要呈现的效果。 02 Blender毛发插件Hair Tool 相比于其他插件曲线编辑不够灵活，也不能逆向操作的缺点，Hair Tool的曲线编辑就显得完美很多，不仅可以随意调整还能够实时转化为mesh。 03 Blender毛发插件Hair Tool You will meet two kinds of people in life:ones who build you up and ones who tear you down. […]

提及幕后，你印象最深刻的是？ “想起了和兄弟们的72小时大夜，热泪盈眶！” @焦点、掌机 邵合帅   “有生活制片的大夜也没有那么难熬。” @剪辑 李嘉仪   “在一场水戏中，正在拍摄的无人机从天而降，直接掉入水中，一场务一个健步冲入水中捡到无人机并快速拔出内存卡，为我们挽回了近20万元的拍摄素材。“ @制片 代新刚 “有时候说不清热爱的理由，但看到大银幕上自己的名字，真的挺有成就感的。我愿意一直在幕后，为每一部值得被大家看见的好作品努力！” @录音 王晓 传承影视技艺，致敬幕后英雄！ 每一位电影工作者的付出，都值得被关注！ “ 传承、致敬、感动、欢聚 ” 这是属于我们的时刻！   第二届中国（白沙）影视工业电影周“优秀工作者”荣誉推选报名现已开启！  为助力社会主义文化强国和电影强国建设，促进电影工业高速发展，凝心聚力。“优秀工作者”荣誉推选工作，旨在弘扬工匠精神、提振行业正气、彰显职业道德、敬重专业技艺，鼓励优秀的中层、基层电影制作工作者，牢固电影工业基础力量，是全国性专业推选优秀电影制作工作者的活动。 第二届中国（白沙）影视工业电影周（下文简称“电影周”），将于 2021年10月31日~11月1日在重庆·江津·白沙举办，是由中国电影基金会、中国电影评论学会指导，重庆市电影局、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会、重庆市江津区人民政府主办，国内各大电影专业协会/学会支持，中国电影基金会影视数字产业发展专项基金、重庆白沙文化旅游发展管理有限公司、江津区文化传媒有限公司、北京复兴影业文化传媒有限公司（影视工业网）、重庆白沙影视科技有限公司（影视工业网·白沙影业）承办，上海温哥华电影学院、重庆电影集团、重庆市电影家协会、重庆市电视艺术家协会、重庆市电影制片行业协会共同协办。 ▼  报名推选须知 （无任何报名费，报名截止2021年10月16日24:00）   一、报名推选对象 1.面向中国大陆地区的电影制作工作者开放，参选对象须拥有中华人民共和国国籍、无不良信用记录、无重大行政处罚、拥有政治权利，参与电影作品中有明确署名（与身份证信息一致）。 2.推选的电影制作工作者，须有在中国大陆地区院线公映、中国企业出品的影片的工作经历，且该影片须在2019年8月1日至2021年7月31日期间公映，并经行政主管部门审查通过、无重大行政处罚。   二、报名及推选标准 围绕“推选对象”范围内的电影制作工作者的工作专业性、职业性和从业口碑，从工作经历、作品情况、主创推荐、投票情况等多个维度，对报名工作者开展综合推选。   三、推选流程 推选流程分报名（本人实名自荐+主创实名推荐）、初选（行业认证工作者投票）、终选（终选评审会专家投票）三个阶段完成。终选评审会，由行业高影响力的各专业领域专家组成。推选全过程，接受中国电影基金会、中国电影评论学会的监督、指导，并邀请权威公证处进行公证监督。   四、报名及推选方式 1.报名阶段 符合上述“推选对象”要求的电影制作工作者，按“荣誉设置”的专业类别岗位，由本人实名自荐报名“优秀工作者”，并有至少一位主创实名推荐。（关于“主创”的定义为：近年来在中国大陆地区院线公映电影作品署名的导演、编剧、制片人，以及各专业方向的指导、总监、组长级电影制作工作者。）报名截止日期2021年10月16日24:00。 2.初选阶段 由近年来在中国大陆地区院线公映电影作品署名的电影制作工作者，根据“报名阶段”的有效报名名单进行投票。每项荣誉得票数最多的前5位优秀工作者将入围终选阶段。 3.终选阶段 由终选评审会根据初选结果，最终在每项荣誉入围名单中推选出0-3位优秀工作者，给予最终荣誉。   五、荣誉设置 (一)优秀摄影师（向摄影组主创直接负责的工作者） (二)优秀斯坦尼康摄影师（向摄影组主创直接负责的工作者） (三)优秀航拍摄影师（向摄影组主创直接负责的工作者） (四)优秀灯光师（向摄影组主创直接负责的工作者） (五)优秀跟焦员（向摄影组主创直接负责的工作者） (六)优秀场记（向主创/摄影组主创直接负责的工作者） (七)优秀DIT（向主创直接负责的工作者） (八)优秀美术师（向美术组主创直接负责的工作者） (九)优秀造型师（向美术组主创直接负责的工作者） (十)优秀服装设计师（向美术组主创直接负责的工作者） […]

点击蓝字 关注蓝海创意云 影视工业化 为什么我们看美国大片时脑海中的第一反应不是美国电影，而是好莱坞电影？ 好莱坞作为美国西海岸的一座小城，却成为全球著名的电影圣殿，影业巨头都驻扎在这里，世界电影盛会奥斯卡也每年在这举办。 因为只有在好莱坞，你才能获得世界上最专业的团队、最先进的技术、最流畅的生产流程，制作出最优质的影片同时，付出最低的成本。 这就是“好莱坞”这个词深入人心的原因，这里催生出了高度成熟的电影工业化体系，让“好莱坞”这个世界电影圣堂长盛不衰。 那么今天，我们就来谈一谈“影视工业化”。 01 全世界的车到了剧组，都会变得非常耗油 相较于好莱坞影片，国内观众总是感叹国产的好片太少，优质影片的出品太不稳定。偶尔出一部《我不是药神》《流浪地球》这样的国产佳作，大家都如获至宝。问及原因，普通观众会归咎于编剧的凭空瞎想、导演的才华有限、演员的浑水摸鱼等…… 然而在业内人士看来，这些都只是表象。 根本原因还是在于，我们的影视工业系统还处于相当不规范的落后阶段。 ▲ 某剧组在街头拍戏 一位资深制片人曾和影视同行开玩笑说：全世界的车到了剧组，都会变得非常耗油。 这虽是一句玩笑，但仅在用车这件小事上，剧组已经普遍衍生出了一条灰色产业链：司机会想方设法“偷油”，半夜从油箱抽油、原地疯狂踩油门、开空调耗油……而车管、生活制片利益共享，睁一只眼闭一只眼。 这样的灰色产业链在剧组江湖中几乎是人人心知肚明的潜规则，影视项目收支不透明、流程不规范、长期依靠经验主义和人际关系来开发项目，则是其主要成因。 正是在这种人情江湖下，庞大的影视项目流程难以透明化、规范化，“烂片”就这样被莫名其妙地生产了出来。最后谁该为此“背锅”？恐怕连制片人也说不清楚。 不少制片人还自嘲，做一部片子就像在抽盲盒——不到项目杀青播出，永远也不知道结果如何，问题出在了何处。长此以往，观众和市场都会对影视行业越来越缺少信心，行业的繁荣则更遥不可及。 02 各行业都在工业化，唯独影视业停在十几年前 随着我国经济社会的发展和科技的长足进步，国内各行各业生产的专业化程度都在不断提高，但奇怪的是，唯独影视行业的生产方式就像停留在上一个时代。 ▲ 一个剧组在烈日下“迁徙” 相较于好莱坞，国内影视生产在于分散和缺少系统。在成熟的影视工业体系中，每一项工作都要有专业的分工和明确的管理，包括：导演、编剧、制片、演员、摄影、灯光、布景、美术、服装设计、化妆、特效……在这个严丝合缝的体系里，仅“特效”一项，就包含了几百个工作岗位，谁负责什么内容都清晰可控。 但在国内的剧组里，项目制作仍是“作坊式”为主，在流程管理、拍摄管理、制作管理等方面都缺乏规范，出了问题，回头追溯准确的责任人都很困难。 比如开机后，因为人工更新消息不及时，司机会将工作人员带到错误的拍摄地；有时全组人员驱车几个小时到了现场，却因为漏拿了一个拍摄工具导致拍摄延迟；因为剧组工作人员的管理不够精确，每天订的盒饭大量浪费…… 最为关键的是，以上的种种问题发生了之后，却难以找到一个明确的责任人，更难以改进这种工作流程，工作效率不高、成本却不低，大家也都很累。 ▲ 《喜剧之王》里做群演的尹天仇想领一份盒饭反被骂 这就形成了一个行业怪像，在国外工业化体系比较成熟的剧组，工作人员可以规范每天8-10小时的正常工作时间。而国内的剧组往往以每天工作十几个小时来标榜自己的“敬业”，开拍后日夜颠倒更是常有的事。但细想一下，当加班加点成为常态，不正说明这个工作流程有问题吗？？ 正如一位制片人所说：在剧组，每天发生的都是一些细碎的小事，但积累得多了，剧组的整体运转效率就被拖了下来。如果每个岗位的工作都能规范起来，大家的效率就都能得到提升，保证作品的进度和品质。 03 数字化管理能否“破题”影视工业化？ 基于种种行业现实，许多影视从业者也在寻求自救之道。例如在项目制作过程中使用项目管理软件，把复杂的影视制作工作通过数字化清晰在线管理，随时随地掌握剧组的项目进展和财务状况。 在《河神2》《异兽来袭》《奋斗吧！中华儿女》等多部影视剧的制作中，都使用了制片管理软件Agile Shot（安捷秀）。这是蓝海创意云自主研发的一个制片管理软件，也是目前市场上唯一一个影视制作的【全流程】管理软件，它包含制片计划、剧本拆解、勘景、财务管理、拍摄计划、通告单、审片室，以及分包关系管理和剧组管理等功能，全面覆盖到了影视制作的筹备期、拍摄期、后期，一次性应对剧组管理难题。 ▲ 安捷秀包含了影视制作管理的全部流程 事实上，在海外成熟的影视工业环境里，利用数字化推动流程标准化的做法由来已久。 好莱坞早在上个世纪90年代就推出了一系列制片管理方面的软件。例如帮助剧本筹备和预算制作的Movie Magic Scheduling和Movie Magic Budgeting，还有统筹软件Scenechronize。影视专业的学生，在校读书时就会开始学习使用这些系统。 Agile Shot与上述软件相比，在功能上更为全面，也更适合制片人来使用，全程统筹项目的进展。 ▲ 制片计划可以把制作全流程都排序管理 ▲ 财务管理规范清晰，还能在线申报和审批 04 把更多精力留给创作 工业化是否会削弱影片的艺术性，也一直伴随影视工业化不断被讨论的衍生问题。但事实上我们正面对的问题并不是好片太少，而是烂片太多。 […]

点击蓝字 关注蓝海创意云 “A Metaverse & Metahuman 最近一个月，无论是在科技圈还是资本圈，“元宇宙”都是个讨论度相当高的话题。 有人坚信它将是接棒计算机技术的新一代科技革命主题，有人觉得现在谈平行世界更多的还只是噱头。 但相比于元宇宙的未来似乎还很遥远，作为元宇宙中不可或缺的元素——数字人，却已经真正走到了现实世界的面前。 虚拟数字人指存在于非物理世界中，由计算机图形学、图形渲染、动作捕捉、深度学习、语音合成等计算机手段创造及使用，并具有多重人类特征（外貌特征、人类表演能力、人类交互能力等）的综合产物。 得益于近年来语音识别、图像识别、动捕等相关技术的共同成熟，数字人目前已在虚拟助手、虚拟客服、虚拟偶像/主播等场景展开应用。 ▲B站直播间为虚拟主播们设置了专门的入口 但最近有“出圈”迹象的数字人，还要数燃麦科技旗下的国内首个Metahuman（超写实数字人）——AYAYI。小姐姐一头银色短发，脸部轮廓清晰，整体造型又A又飒，直击这届Z世代的审美痛点。 ▲AYAYI首次露面，图源微博@AYAYI 从今年5月20日正式“露脸”，短短四个月，AYAYI已经和LV、法国娇兰、安慕希这些品牌产生过合作，众多明星也纷纷前来“合影”，9月，AYAYI又正式持证上岗，成为阿里巴巴的首个数字人员工，主理“天猫品牌日”。 ▲AYAYI受邀到娇兰夏日亲「蜜」花园活动进行打卡 ▲AYAYI和陈伟霆的合照 ▲AYAYI和周扬青合照 ▲以上图片均来自微博@AYAYI 虽然目前国内大家对数字人的“玩法”还比较单一，相对集中在代言、打卡、种草等网络场景，但毫无疑问的是，各大品牌和领域都开始看到了数字人带来的风口。有胆识的厂商已经下场尝试，这背后的逻辑是，他们认可、并且期待数字人即将带给自身品牌的无限可能。 从AYAYI的成功来看，技术和运营成为了打造数字人的两大关键词。 1989年，美国国立医学图书馆发起“可视人计划”，这是人类历史上首次提出虚拟数字人的概念。此后，随着计算机技术的进步，虚拟人的仿真度迅速提高。2007年，日本企业推出的虚拟声优“初音未来”引发讨论，可以说是世界上第一位被广泛认可的虚拟人。 但并不是所有虚拟人都是数字人。 相比于过去的虚拟人，“数字人”基于超现实技术还原质量，并且从人物设定、建模、审美等方方面面完全参照物理的人而设计开发出来，拥有和人类同样立体的、完整的骨骼，逼真的毛发、肤色，甚至饱满的个性等等。 总而言之，高度的“拟人化”是数字人最核心的价值要素，这就对数字人在形象和交互上的技术提出了很高的要求，大致来说可以总结成以下三点： CG建模/图像迁移技术影响外观呈现：体现为虚拟数字人外观的拟人程度。国内外在该项上的技术差异，部分导致了目前国内外玩家主要专注于不同的细分场景和发展路径。 NLP交互技术影响交互体验：以对话能力为核心。继文本对话助手、语音AI助手后，该技术继续在虚拟数字人中发挥核心作用，可以视作为虚拟数字人的大脑。 CV等深度学习模型影响驱动效果：受数据量、计算框架、关键特征点等因素深刻影响。能否呈现自然的面部表情变动、肢体变动等，在极大程度上取决于语音驱动的深度模型效果。除此之外，能否对情感等因素进行特别设计，同样会产生重要影响。 ▲数字航天员小诤 我们以腾讯游戏与新华社共同打造的首位数字航天员小诤为例，NExT Studios团队扫描了5000多个表情数据然后建模调整，接着用了8,192 x 8,192的高精度进行材质贴图，此外，143根骨骼再配合上服装动态效果以及3A级标准的动作捕捉技术，加上实时模拟的皮肤透光与3S效果，小诤才如现在这样灵活自由。 正因为如此，小诤和AYAYI这样的“超写实数字人”成为了所有虚拟形象当中难度最高的那一种，同时也是受到新一代用户认可度最高的一种。 数据显示，当前Z世代（1995—2009年间出生的一代人，一出生就与网络信息时代无缝对接）每天使用手机超过6小时，相当于“生活在”手机里，在这一维度里，“人”的概念本身也已经开始“数字化”。 这样的背景之下，超写实数字人们先天就具备着认可度，毕竟——当我们在现实中也接触不到偶像时，那她是真人还是虚拟的，又有什么区别呢？ 根据量子位发布的《虚拟数字人深度产业报告》，2030年，我国虚拟数字人市场规模将快速增长至2700亿。得益于虚拟IP的巨大潜力，身份型虚拟数字人将占据主导地位，约1750亿，并逐步成为Metaverse中的重要一环。 ▲截图自量子位《虚拟数字人深度产业报告》 蓝海创意云数媒创新研究中心总监范冬明认为，采用数字人做虚拟主播、虚拟偶像有很多天然的优势，除了不用担心“塌房”之外，数字人“可定制”的外形与人设最为关键。 每个品牌都有自己的风格，Chanel高雅永存、Gucci个性张扬、宝马定位运动、奔驰显示尊贵。 “过去各个品牌是在现有的明星艺人中选择与自身品牌匹配的代言人，之后就可以定制，TA可以拥有你想要的所有美好的特征”，范冬明说。 在蓝海创意云推出的【5G虚拟超级直播间】里，近期也加入了数字人的版块。你可以完全采用24h*7d的数字主播为你工作，也可以与真人协同，吸睛效果直接拉满。 使用蓝海创意云的【5G虚拟超级直播间】，不用购买任何设备，渲染过程直接在创意云的云端完成，相比于以往要配置十几万的服务器、摄像机、导播台，我们的虚拟直播只要一部手机和一台电脑即可完成。 更多优势与服务请点击链接查看：《你知道什么是5G虚拟超级直播间吗？》 法国生物学家克劳德·贝尔纳曾说：构成我们学习最大的障碍，是已知的东西，而不是未知。 如果你依然认为数字人离你还很远，那么恐怕将注定无法得到来自未来的拥抱。 -END- 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

点击蓝字 关注蓝海创意云 3ds Max| 几个提高绘图效率的技巧 前言 Autodesk公司的3ds Max提供了迄今为止最强大的多样化工具集，内置高效的工具、加速性能和简化的工作流程，可帮助我们大大提高处理复杂的高分辨率资源时的整体工作效率。无论行业需求如何，3ds Max专业高效但简单易用的3D工具都能给美工人员带来极富灵感的设计体验。 对于初学者来说，软件设置界面的显示模式，以及工具栏上相应工具的使用方法相当重要。有效设置3ds Max软件界面，能使你的绘图效率显著提高。 01 视窗调整 3ds Max的界面主要分为四大部分，一般我们会将操作页面进行整理保存，方便我们的使用习惯，在绘图时也可以将其他部分隐藏，将绘画视图最大化。 02 单位设置 找到自定义—系统单位设置，一般设置使用单位为毫米，有特殊需求也可以根据自身实际情况来设置单位。 03 自动备份与保存 这个功能也叫【后悔药】。 点击顶部自定义—首选项—文件，启用自动备份，在文件选项卡里面勾选保存时压缩，这样我们设计完成的文件，在存储的时候，就会自动压缩，不会占用太大的空间。设置自己需要的自动备份时间间隔，可以有效避免突发情况导致文件未保存或丢失。 04 场景撤销级别 场景撤销系统默认是20步。点击自定义—首选项—常规，找到场景撤销级别，我们可以设置为100步，提高绘图时可撤销的次数。 05 使用UI布局 我们可以使用自定义中的显示UI来调节出命令面板、工具栏、功能区非常有用，如果我们担心误操作，也可以将UI布局锁定。在自定义选项下就可以锁定UI布局，对于新手来说很好用。 06 还原初始界面 如果你的工作界面已经相当混乱，可以试着从头开始。 在软件界面的左上方找到欢迎屏幕—开始面板，选择使用“默认”工作区的模板；或者选择菜单栏自定义—自定义UI与默认设置切换器—选择默认UI布局 。 -END- 你可能还想看 一定要看的【Blender】软件使用心得分享（新手友好）！ 点击图片阅读原文 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

点击蓝字 关注蓝海创意云 蓝海科普| 今日主题——Blender 目录 Blender的独特优势 几个超实用的快捷键小技巧 一些学习心得分享 Blender是一款免费开源而且轻量级的三维软件，轻到只有300MB左右大小。软件虽小但功能俱全，它集合了：建模、雕刻、绑定、粒子、动力学、动画、交互、材质、渲染、音频处理、视频剪辑，以及运动跟踪、后期合成等一系列动画短片制作工具。而且拥有多种用户界面，方便在不同工作下使用。 更贴心的是，Blender内置有Cycles渲染器与实时渲染引擎EEVEE，同时也支持第三方渲染器，商业创作永久免费——堪称创作开发，必备良药。 概念设计和实时渲染圈内许多3D艺术家非常喜欢使用Blender。大家先来欣赏下首部由Blender制作的开源动画短片《Spring》： 这部短片几乎用到了 Blender软件里的所有功能 看完似乎就能理解 大神们为什么如此青睐这个软件了 01 Blender相比于其他3D软件有哪些优势？ 前面我们说过，Blender的功能足够齐全，内置插件种类丰富，并且拥有强大的多种3D创作工具，这些工具使Blender拥有区别于其他3D软件的最大特点——能够独立完成动画短片的制作。 |用blender制作海中木屋 此外，Blender还有以下几个相当强大的优势： 1.两个内置渲染引擎。 渲染器Cycles内置光线追踪渲染，这种方式类似于离线渲染，渲染过程会耗费一定的时间，但渲染出的效果更真实，甚至可以达到电影级效果； 而EEVEE是一个质量非常不错的两用实时渲染器，既可以作为最终渲染输出，也可以作为视图的实时渲染引擎。 2.完全免费和开源。 相比于市面上大多数3D软件正版都非常贵，Blender完全免费就很有吸引力。这样在做商业开发的时候就不用担心版权问题，而且软件开源性可以使我们随时修改软件里不顺手的地方。 3.体积小。 Blender的软件包才87MB左右，安装完成后，整个软件才几百兆！与其它主流三维软件动辄几个G相比，blender用U盘就可以轻松带走，启动速度也非常之快。 02 几个实用快捷键小技巧 下面是给大家贴心总结的几个小技巧 打工鹅们赶快学起来！ 1.打开blender可以通过【shift+A】调出创建菜单； 2.通过【r、g、s】这三个按键,可以分别对模型进行旋转、移动和缩放； 3.【shift+D】可以实现复制功能； 4.使用【Z】键可以切换到线框模式，再按一次切换回来； 5.【Tab】键可以切换到“编辑模式”,以及回到当前模式； 6.在“编辑模式”可以通过【Ctrl+Tab】切换到“点线面”选择模式； 7.选择模型部分后可以使用【E】键挤出； 8.使用【X】键可以调出删除菜单，选择要删除的数据。 附上软件使用经验教学 适合新手服用 03 Blender使用心得分享 从使用感受上谈，最终决定我们创作效果的要素主要在三个方面：软件功底、美术功底、渲染器调节。 软件功底：Blender入门不难，但到后面高阶学的东西会更多和复杂。学习任何东西都会投入大量时间，学习软件时，最好进行一次全流程的尝试，掌握渲染简单场景的方法，建模-渲染-出图。 美术功底：审美对于CG动画行业来说也极为关键，多看好的作品培养品味。现在大家的眼界也越来越宽，如果用画画的思维去做，就会考虑到更多的设计造型，构图技巧与氛围渲染，最终效果肯定不一样。 渲染器调节：调节渲染器的时候要考虑到光影怎么安排，构图和内容摆放怎么布局之类，这些都为整体美感和效果去服务，渲染器调节是建立在模型完成的基础上进行的最终调试。 总的来说，Blender的学习和运用，有助于思考整体的空间布局以及灯光位置所造成的周围环境的影响，将Blender和其他三维软件联系在一起，将会让动画制作更上一层楼。 -END- 你可能还想看 云杂谈 | 离线渲染VS实时渲染——渲染的较量从未停止！ 点击图片阅读原文 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云