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拟瞰解读 | 何为实景三维中国建设？
自2021年以来，水利部、工信部与自然资源部等陆续颁发实景三维相关建设意见。其中，于2021年国务院颁布的《“十四五”数字经济发展规划》中明确指出：深化新型智慧城市建设，因地制宜构建数字孪生城市。 （自然资源部所颁发的实景三维相关政策） 何为实景三维 1 实景三维（3D Real Scene）建模技术是一项实景还原技术。通过影像采集设备从多个角度采集物体的影像信息，使用专业软件进行三维重建，快速制作地物的实景三维模型。 近日，自然资源部国土测绘司所印发的新型基础测绘与实景三维中国建设四份技术文件中，《名词解释》对新型基础测绘与实景三维中国建设相关名词进行了规范。 （实景三维） 该文件明确指出，新型基础测绘是新时期面向基础测绘的新任务和新需求，在保持基础测绘公益性要求的前提下，以重新定义基础测绘成果模式作为核心和切入点，带动技术体系、生产组织体系和政策标准体系全面升级转型的基础测绘体系。 实景三维是对一定范围内人类生产、生活和生态空间进行真实、立体、时序化反映和表达的数字空间，是新型基础测绘的标准化产品，是国家重要的新型基础设施，为经济社会发展和各部门信息化提供统一的空间基底。 实景三维 建设目标与任务 2 两大建设目标 （实景三维建设的两大建设目标） 到2025年，国家和省市县多级实景三维在线与离线相结合的服务系统初步建成，地级以上城市初步形成数字空间与现实空间实时关联互通能力，为数字中国、数字政府和数字经济提供三维空间定位框架和分析基础。此外，50%以上的政府决策、生产调度和生活规划可通过线上实景三维空间完成。 到2035年，国家和省市县多级实景三维在线系统实现泛在服务，地级以上城市和有条件的县级城市实现数字空间与现实空间实时关联互通，服务数字中国、数字政府和数字经济的能力进一步增强，80%以上的政府决策、生产调度和生活规划可通过线上实景三维空间完成。 五大建设任务 （实景三维建设的五大建设任务） 一是地形级实景三维建设。在国家层面，完成10米和5米格网数字高程模型（DEM）、数字表面模型（DSM）制作，覆盖全国陆地及主要岛屿，并以3年为周期进行时序化采集与表达；完成2米和优于1米分辨率数字正射影像（DOM）制作，覆盖全国陆地及主要岛屿，并以季度和年度为周期进行时序化采集与表达；完成覆盖全国陆地及主要岛屿的基础地理实体数据制作。在地方层面，完成优于2米格网DEM、DSM制作，覆盖省级行政区域，并以3年为周期进行时序化采集与表达；完成优于0.5米分辨率DOM制作，覆盖重点区域，按需进行时序化采集与表达；完成覆盖省级行政区域的基础地理实体数据制作；完成沿海省份近岸海域10米以浅DEM制作。 二是城市级实景三维建设。国家层面将整合省级行政区域基础地理实体数据，形成全国基础地理实体数据，覆盖全国陆地及主要岛屿。地方层面将获取优于5厘米分辨率的倾斜摄影影像、激光点云等数据，并完成基础地理实体数据制作，根据地方实际确定周期进行时序化采集与表达。 三是部件级实景三维建设。鼓励社会力量积极参与，通过需求牵引、多元投入、市场化运作的方式，开展部件级实景三维建设。 四是物联感知数据接入与融合。国家和地方层面将完成物联感知数据接入与融合能力建设，支撑物联感知数据实时接入及空间化，采用空间身份编码等方式实现其与基础地理实体数据的语义信息关联。 五是在线系统与支撑环境建设。全国将构建统一的基于云架构、兼顾结构化和非结构化数据特征、分版运行的国家和省市县实景三维数据库，实现“分布存储、逻辑集中、互联互通”。国家和省市县将分级、分节点构建适用本级需求的管理系统，并依托不同网络环境（互联网、政务网和涉密网等），为智慧城市时空大数据平台、地理信息公共服务平台及国土空间基础信息平台等提供适用版本的实景三维数据支撑，并为数字孪生、城市信息模型（CIM）等应用提供统一的数字空间底座，实现实景三维中国泛在服务。 行业痛点 3 随着无人机应用的普及和发展，测绘行业中游侧的数据采集规模呈爆发性增长，行业内各企业对采集数据的计算和存储的要求急剧增加。而在面向海量航拍影像数据处理时，传统行业确面临着以下痛点： 01 业务临时性导致配置分配不均 行业旺季数据处理业务量剧增，企业按均值配置的IT设施难以满足客户需求。 02 IT固定资产投入成本高 企业需投入高性能的GPU算力才可完成三维重建项目，且IT集群的建设、部属、运维与灾备等投入成本过高。 03 数据处理耗时长 传统IDC模式初期硬件成本较高，且存在高峰时期算力不足、效率慢等问题。 04 海量数据存储难 传统行业测绘数据量庞大，如何快速进行数据上传及共享存储是当前行业瓶颈。 拟瞰为你而“瞰” 4 拟瞰实景三维平台依托于蓝海创意云具备高性能计算能力的企业优势，致力于为用户提供高质量的实景三维数据服务，提高三维重建的计算效率，降低企业算力成本支出，助力测绘行业快速发展。 1. 存储服务 提供大容量存储服务，用于存放包括航拍影像、工程与成果在内的测绘数据，便于用户在后续流程中随取随用； 2. 数据传输服务 支持Aspera、LHTD等高速传输解决方案，用户可根据项目情况自主选择数据传输模式，可通过云盘进行高效便捷的数据传输，也可通过磁盘寄送的方式进行数据传输； 3. 一站式服务 蓝海创意云拟瞰实景三维平台推出包含数据处理、空三与刺点在内的航测数据全流程处理； 4. 高效率 算力资源可弹性调度，支持资源动态拓展，三维重建日处理量高达百万余张； […]
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蓝海创意云“拟瞰实景三维平台”，即将全新上线 ！
“拟瞰实景三维平台”是蓝海创意云打造的实景三维数据算力服务平台，我们拥有业内一流专业技术团队，为您提供一对一按需定制的全流程服务，该平台致力于为测绘行业提供高质量的实景三维数据算力服务，可大大降低企业生产成本，提高项目计算效率。
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划时代技术！基于UE的虚拟制作成为影视创作的变革先锋
在过去的两年里，新冠疫情严重破坏了影视人员们的拍摄时间表。 尽管影视行业受到大流行的巨大影响，但虚拟制作在确保拍摄方面发挥了重要作用，国内外都通过虚拟制作技术完成了不少节目和剧集制作。 2022年春节联欢晚会舞蹈《金面》 大流行的推动下，将逼真且高质量的元素结合到实时视频中变得越来越快速和便捷，正在建造的虚拟制作的设施数量和以使用虚幻引擎（UE）为主要制作方式的虚拟制作技术作品数量显著增长。 为什么越来越多的影视制作都采用这种方式？ ■虚幻引擎（UE）学习容易——入行门槛低 ■打破传统蓝绿幕流程——避免了抠像色溢问题 ■拍摄现场实时看到最终的特效——所拍即所得 ■简化流程——高效 虚幻引擎UE5 虚幻引擎自诞生起，就在不断挑战计算机3D实时技术的极限，上次已经为大家介绍了虚拟制作渲染利器UE5的两大特性，还没了解的伙伴可点击上图传送门学习~ 虚拟制作技术的普及与出圈，使围绕虚拟制作的词汇也受到了许多不同的解释和定义。 事实上，「虚拟制作」一词包括用于创建将实时虚拟内容与实时视频相结合的沉浸式体验的工具、方法和服务。虚拟制作目前大致包括——扩展现实（XR）、虚拟工作室（VS）的技术和技巧。 1. 扩展现实 扩展现实（XR）在虚拟制作方面占据主导地位，由视觉效果协会和美国电影摄影师协会创建的「虚拟制作术语表」将XR定义为「虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）」以及所有未来现实等技术的总称。 扩展现实（XR）旨在通过计算机将真实与虚拟相结合，打造一个可人机交互的虚拟环境，为体验者带来虚拟世界与现实世界之间无缝转换的「沉浸感」。 三者区别： ① 增强现实（Augmented Reality）将虚拟元素置于真实世界的三维环境中，不仅展现了真实世界的信息,而且将虚拟的信息同时显示出来，使两种信息相互补充、叠加。 ②虚拟现实（Virtual Reality）是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，其基本实现方式是计算机模拟虚拟环境从而给人以环境沉浸感。 ③混合现实（Mixed Reality）通过在现实场景呈现虚拟场景信息，在现实世界、虚拟世界和用户之间搭起一个交互反馈的信息回路，以增强用户体验的真实感。可以说是上述所有虚拟制作技术的混合。 扩展现实虚拟制作最典型的案例就是虚拟互动场景。虚拟互动场景，文化娱乐是先锋，最先成为席卷浪潮。 事实是，虚拟场景对现实世界影响的边界在不断突破，从教育到医疗，在科技创造的新世界，也是一个与真实接近的模拟环境里，完成研究或操作，已经成为不可阻挡的趋势，参与其中的玩家也肉眼可见的增多。 作为云渲染和元宇宙的先行者，蓝海创意云在针对视觉行业的云计算方面，具有近20年的经验，由蓝海创意云助力技术支持的梨花节线下沉浸式场景也于4月30日在树山村大石坞展现。 除此以外，创意云还推出了满足房产在线互动展示的“云选房”方案、为汽车行业提供“云看车”展示、创作虚拟互动数字人等等。 ▲芒果TV首个虚拟主持人YAOYAO，由创意云提供技术服务 ▲5G实时云渲染“云选房”交互式展示 2. 虚拟工作室（Virtual Studios） 虚拟工作室也称为「绿幕制作」，是最常见的虚拟制作形式之一，旨在于人物或物体周围使用绿色或蓝色的背景，以便后期「抠出」并由虚拟环境代替。 在影视制作中，导演们需要跟踪摄像机的位置和移动，以确保真实和虚拟元素相互作用。在更复杂的场景中，相继通过跟踪人物或物体，并将他们「映射」到虚拟世界中，使得人物或物体与虚拟环境可以进行交互。 创意云虚拟制片现场 在传统虚拟工作室的基础上，蓝海创意云还自主研发了超级虚拟直播系统vLive。 内置导播切换台，一站式虚拟直播。 应用场景设定、转场特效、画中画、多窗口组合、各平台直播推流，全方位控制直播画面。 虚拟演播室+实时直播 打破物理场地与设备的限制，实时融合超越真实现场的虚拟场景；新增信号源自由切换与高质量抠像技术，创造出逼真的现场沉浸感，更强视觉冲击；线上线下无缝互动，创造出充满科技感与创意感的直播体验。 长久以来，影视制作中视觉特效的兴起让一些创作者感到担忧，但随着VR和AR的技术日益成熟，这种趋势可能会发生转变。 虚拟制作通过技术为「协作」开辟了更多的可能性，它使创作者们能看到正在拍摄的整个镜头成效，而不仅仅是一个仅通过绿幕的幻想。 特别是影视动画行业，高精度预览、虚拟制作实时出片……都成为既定趋势，很多围绕虚幻引擎制作的商业模式都被市场和资本看好，准备大展拳脚。 在未来，虚拟制作旨在艺术、特效等虚拟部门、现场和制作之间进行沟通。 这意味着虚拟技术不再仅仅只是技术，而是为行业提供了更好的沟通、更强的协作和更有创意的控制。 蓝海创意云也希望为更多行业赋能，一起为全面元宇宙带来更多助推力。 END 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云
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《新华日报•文化产业周刊》聚焦蓝海彤翔与电影工业4.0
《文化产业周刊》 WhenChanZK 作为江苏文化产业发展的 记录者、瞭望者、思想者 《文化产业周刊》第11期聚焦 电影工业4.0与流程再造 这一影视工业化命题 并重点报道了蓝海彤翔 用各类先进的数字技术赋能中国影视行业 “弯道超车”的目标与布局 报道原文如下 蓝海彤翔：这是一次“弯道超车”的机会 以超级计算起家，创始团队全部来自中国传媒大学，蓝海彤翔天然在影视艺术与前沿科技间跨界发展。为北京奥运会宣传片和开、闭幕式提供数字技术支持，为“天河一号A”超级计算机定制开发动漫与影视超级渲染云计算平台早已是过去时，现在蓝海彤翔拥有国内最的数字内容技术云平台蓝海创意云，并在平台上搭建超算、5G、人工智能等前沿技术，提供数字内容深度服务。目前公司占据国内动画渲染市场60%的市场份额,在香港、吉隆坡、苏州、克拉玛依、宜春和贵阳拥有6个数据中心，是大陆首家TPN认证供应商，获得了美国电影协会和美国内容安全协会的安全许可，可以直接承接好莱坞的业务，服务对象遍布全球42个国家和地区。 一朵“云”的威力，在2020年新冠肺炎疫情最严重时显示得淋漓尽致。当时电影《河神2》的主创滞留新西兰，正是在蓝海创意云上，无法见面的数百人共同完成了后期制作，颠覆了用硬盘拷素材送到各地，数百人集中在公司做后期的传统做法。 最新的一次突破，来自5G应用实现了电影摄制的全流程再造。在蓝海彤翔，工作人员向记者作演示：演员在绿幕前表演，画面通过5G传输到蓝海创意云的实时渲染云平台，与设定好的场景合成并实时渲染，再通过5G传输到监视器，导演看到的就是准上映的合成效果，如果不满意就重拍，如果满意后期人员就可以在云平台上开始制作，他们无需到公司使用高配置电脑，只需鼠标、键盘和手写板，在家里就可以完成自己的工作。 “5G使得导演的监视器所见即所得，拍摄与制作同步，全流程上云。”蓝海彤翔董事长鲁永泉说，“尤其是拍摄上云，这一点甚至超过了美国，中国的绿幕拍摄不必像好莱坞那样现场搭建局域网，把计算和存储设备都搬到现场，5G使拍摄上云从概念变为现实。 ▲ 蓝海创意云“拍摄上云”图示，图为编者所加 业界一致的看法是，中国在技术和设备上已经走在世界的前列，但电影工业化水平要落后美国几十年。蓝海彤翔集团副总裁成文曾留心过，国产电影的片尾字幕上，演职人员的工种比好莱坞出品少大约40个，而在行业内，超期超支每天都在发生。成文直言:“中国影视行业摄制更像作坊制而非工业化，生产过程靠人工协调，各环节缺乏协同；层层分包产生高价低质，真正用于摄制的资金不到总成本的一半；制过程不透明，投资人事实上被排除在影视主控团队之外……” 艺术要天马行空，生产却不应随心所欲，电影工业4.0最需要补齐的短板就是电影摄制的标准化、规范化、流程化，这是流程再造的核心。 蓝海彤翔提供的解决方案是在云平台上嫁接人工智能技术,推出全球第一且唯一一款全流程的ERP制片管理系统“安捷秀”。“举个例子，把剧本变成拍摄的顺场表，以前要由工作人员把剧本读得滚瓜烂熟，再制作成Excel表，现在把剧本输人安捷秀, 5秒钟就可以完成转化。”鲁永泉说，同样的情况出现在摄制的所有环节：投资人可以按拍摄场次跟明星的经纪公司非常精细地谈片酬；即便有ABCD各个组同时制作，总导演也可以坐镇一处在一部Pad上逐帧审片；财务人员可以直观了解项目资金分配，以及每一笔钱的流向；以前遇到天气不合适、导演改戏、主演场次冲突，全剧组数百甚至数千人都要停下等待，调整拍摄场次牵一发动全身，人工调整几乎不可能，如今人工智能可以帮助统筹人员轻松调度；后期制作通过平台按统一标准分发，全球各地的工作人员无须见面即可领到各自任务，每个人的进度一目了然…… 这意味着全行业可以用更少的钱，在更短的时间拍出更优质的作品，游戏《明日之后》的宣传短片通过安捷秀把控流程，项目周期缩短50%，成本节约60%，可以预见，即将到来的是影视产能的一次爆发。 去年7月，美国巨头奈飞(Netflix)推出了自己的云平台计划，与蓝海创意云的相似度达80% ，大鳄进场让蓝海彤翔团队一度非常焦虑，鲁永泉说:“指望市场上没有竞争对手不切实际，这恰恰说明我们的路走对了。国家数字化战略带来5G、超算、云技术在各个领域的应用，这是中国独特的优势，我坚定认为中国电影工业正在面临一次‘弯道超车’的机会。” Landhightech 蓝海彤翔 蓝海彤翔是中国传媒大学背景的高科技产业集团，最早成立于2008年，以苏州为总部，在北京、上海、广州、香港等地拥有10多家子公司。 依托中国传媒大学的行业优势，以及“天河”超级计算机、中国移动、中国电信等合作伙伴的资源优势，蓝海彤翔以近20年的超算技术为基础，从数字内容资源平台化、项目管控软件化、创作工具云端化三个层面入手，打造了一套适合中国的影视工业化体系，实现了数字内容生产的规范化、标准化和流程化。以此为基础，结合云计算、大数据、5G、AI等先进技术，打造了全球领先的云端数字内容协同创作平台——蓝海创意云，服务于全球从事动漫、影视、视频直播、AR/VR等领域的客户。 目前，蓝海创意云平台已聚集6万多家企业用户，15万家工作室，市场覆盖40多个国家和地区，获评国家文化出口重点企业和国家“一带一路”重点项目，形成了一个全球的云端虚拟数字内容创意产业园。 未来，蓝海彤翔将继续坚持以技术创新为引领，促进信息技术与文化创意的产业融合，助力江苏打造全国文化产业高质量发展先行区。
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《小巷大总理》制片人陈海帆：从工业化制作电视剧探索中国影视工业化
《小巷大总理》开机仪式 2020年8月16日，由田原鸿执导、陈海帆担任制片人、李晓峰、凌潇肃、姚安濂等主演的电视剧《小巷大总理》在宁波市顺利开机！该剧聚焦社区基层工作者，以真人真事改编，见证社区工作者的心酸，困境与成长。 这是近年来第一部聚焦社区工作者的电视剧。 宁波作为沿海开放城市和现代化国际港口城市，不仅在经济社会发展方面取得了令人瞩目的成就，而且在社会治理方面也走在全国前列，积累了丰富的治理经验，产生了像全国道德模范俞复玲等这样的基层社区领头雁。 《小巷大总理》正在紧锣密鼓的拍摄中，安捷秀有幸采访了《小巷大总理》的制片人陈海帆，听他讲述流程管理推动中国影视工业化发展的一些见解。 《小巷大总理》剧组工作花絮 陈海帆：制片人、导演，拥有25年以上的影视从业经历。 主要作品有电影《异兽来袭》《送我上青云》《嘻哈英雄》《龙的孩子很可爱》《百万巨鳄》《形影不离》《嘻游记》《未来警察》《大话天仙》《梦想飞行家》等，电视剧《天涯热土》《古今六人行》《末代皇妃》《沧海利剑》《案发现场I》《冼夫人》《北京女人》《影后胡蝶》等。 （陈海帆导演） 您怎么看待影视工业化发展？和好莱坞相比，中国的影视工业化发展面临的差距和难题有哪些？ 陈海帆：总体来看国内和国外的差距在逐渐缩小，但是无论从投资还是工艺流程上来说还是有一定差距。我对于工业化的理解其实就是建立一个标准，然后根据标准来做事情，但是标准对于影视创作来说很难对应到绝对的数值，这个标准一定会是个有冗余度的标准范围，为保证实际操作的可行性，冗余度往往是就高不就低，因此依据标准做事付出的代价会偏大。对于投资体量大的影视项目，要求更加严格，因此更需要标准化。而国内的电视剧项目一般来说单位成本较低，工作强度大制作周期短，往往筹备时间也较短，通常很难执行标准化操作。而电影项目相对来说单位成本较高，工作强度小制作周期长，筹备时间充足，相对更容易实现标准化操作。 另一方面，制定行业标准和流程受到从业人员的文化程度和专业知识储备的限制。早期的影视工作者大部分没有受过专业科班教育，是由师傅带徒弟的方式传承，一般是按照实际经验来工作。虽然按照直觉来做事，也可能达到很好的效果，但是由于缺乏理论依据，传承常常靠意会而不可言传，因此很难形成标准化。可喜的是目前国内已经有很多学校和培训机构在做影视职业技术方面的培训，每年的毕业生很多。虽然其中很多一部分人不会一直留在这个行业内，但是还是会产生一批生力军。毕竟经过培训和不经过培训的差异是很大的，通过这些新鲜血液的不断注入，原先滥竽充数不达标的人会不断被淘汰，整个影视行业的专业水准会不断提升，逐步适应影视工业化的要求。随着综合国力的不断增强，影视行业的软硬件实力也水涨船高，国内外之间的差距就会越来越小。 再有，影视工业化往往是通过大体量的项目来体现的。国内能不能投资大体量的戏更多是由市场决定的，目前的市场还没有充分开发到能够消化像好莱坞大片一样的投资体量。只要市场开发还没有达到那么成熟的时候，就不会实现真正的影视工业化。目前国内每年都会出现1-2部几十亿票房的爆款作品，达到这样的市场体量是完全能够支持国际标准的影视工业化的，只是目前数量有限，还不能代表普遍水平。 当然，影视工业化还需要整个产业链的各个环节共同发展完善，才会真正地实现。 《小巷大总理》剧组工作花絮 您觉得以中国的国情，中国影视工业化发展成什么样才是一种理想状态？ 陈海帆：要想达到一个理想的工业化状态，首先要实现制片人中心制，制片人对整个项目负责，从艺术效果、投资成本、市场回报等多方面综合考量，相对于导演中心制，制片人中心制会使项目运作更为理智一些，在资金和效果之间会去选择一个平衡点，这样更利于影视行业的可持续发展，所以说制片人中心制更容易实现影视工业化。 国外的很多影片的制作计划都是排在几年后，可以在很长的筹备期内把各项制作细节都计划周全，有条不紊地把各项准备工作都做充分了，把制作方案的各种可能性都演练完成，形成一套“操作规范”，正式拍摄的时候只需要按照“操作规范”来严格执行即可精准的实现，没有特殊情况下一切都可控，即使出现特殊情况也有完善的完片担保的保险系统来保障，这样才是真正的影视工业化。所以，要想达到中国影视工业化最理想的状态，就一定要在创意前期从流程管理就开始采用制片人中心制的标准化管理方式。 《小巷大总理》剧组工作花絮 您之前作为制片人参与的影视项目中在流程管理上有没有比较难解决的事情？ 陈海帆：我遇到的很多电视剧项目最大的难点是受时间限制，一个项目在刚有了一些创意就开始想在多长时间内完成，因为项目往往是根据时势、时政的变化，需要在一个特定的时机做出来。由于电视剧的篇幅一般都很长，但创作周期往往又很短，准备工作也往往不会那么充分。现实中经常是剧本还没有彻底完成就要开始拍摄，这样的方式就很难做到工业化，只是依靠经验和当时可能的条件去工作，结果很难达到理想状态。 其实，只有当每一步都踏得很稳的时候，下一步才会是有计划且能受控制的。有条不紊才更适应工业化发展。 《小巷大总理》剧组工作花絮 在筹备不充分的情况下如何去做流程管控？ 陈海帆： 首先需要借助一些工具，但是前提条件剧本一定是要相对完善，剧本的频繁改动会影响后续一切的走向，在这个先决条件具备之后，就可以进入标准化流程。理想的状态下，在创意早期或者创意中期时就开始介入流程，流程反过来也会帮助创意本身。很多影片都需要后期前置，后期的人员介入前期的工作，大家一起来商议，前期剧本创作的走向都和后来的制作紧密关联，创作时会选择后期容易表现或效果最好的，这样会达到事半功倍的效果。 《小巷大总理》剧组工作花絮 能简单先介绍一下《小巷大总理》这部戏吗？为什么把《小巷大总理》作为疫情过后开拍的第一部戏？ 陈海帆：《小巷大总理》的故事从一群年轻社区工作者的视角出发，反映社区治理工作的酸甜苦辣以及他们对新时代基层社会治理的思考与探索。故事主要讲述了拥有博士学位的甬州大学教师徐盈盈来到春天里社区调研，意外被推选为社区书记。在繁杂的社区治理工作中，她不断思考探索，在众人帮助下，将老厂区改造成为居民向往的特色街区。她自己也实现了华丽转身，从基层新人成长为一名优秀的社区干部。 这个剧本的策划在三年前就开始了，当时出品人和导演接触到以俞福玲为代表的一批宁波社区工作者代表，了解到他们的故事后非常有启发，就开始策划，数易其稿，反复打磨剧本。由于今年的疫情，社区工作者这一群体在抗疫期间凸显了他们的工作成效，所以在今年国内的疫情得到控制之后，适时地开拍了这部社区工作题材的电视剧。 《小巷大总理》剧组工作花絮 您怎么看待蓝海创意云在流程管理上的作用？蓝海创意云的介入，对您在制片流程管理上有什么样的帮助吗？ 陈海帆：在创作过程中，安捷秀的使用可以更高效率地去辅助工作。比如筹备阶段，导演、摄影、美术等创作人员都不在一个地方，某一个主创人员在任何地方都可以通过安捷秀这样的软件将各种创作资料实时共享给其他主创，并且通过视频会议等方式实时研讨，这对前期筹备会带来极大的便利。 使用安捷秀软件的另一个重要优势体现在制作流程优化上，借助软件中的审批监管模块，可以通过制作人员在各自部门的使用中，发现问题并解决问题，提高制作效率。 […]
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电影制作的“文艺复兴” — 你准备好了吗？
2020年以来疫情肆虐，众行求变。企业纷纷陷入经营困境，原本看来扰乱常规，或者更简单粗暴点，成本太高的生产流程，被越来越多的企业接受，以求得生存。在这场危机之中，顺势求变的得以生存发展，原来那些被行业忽视的声音重新获得认可。 电影行业就是“疫情时代”开启重大变革的众多行业之一。电影行业的“文艺复兴”已然开始。别错过，这些改变影响着我们每一位从业者。今天，我们就来看看电影从业者该如何在这场“大漩涡”中自我觉醒。 电影电视的新制作 制作团队缩减，额外花销控制，减少国际出差，严控人员接触。。。越来越多的工作室都在遵循疫情防控的要求，以期尽快恢复生产，并且最大程度降低疫情给制作进度和成本可能造成的损失。 所有这些我们被迫做出的改变和成本控制的努力都将成为新常态，也很难再倒退回去。在你决定洗耳恭听或者关掉链接之前，我想说的是从我们所知的诸如《奇幻森林》，《曼达若人》等这些大制作，到大部分独立电影，哪怕是作坊式的小制作都发生了改变。是的，不只影响大制作，所有体量的制作都受到了影响。 畅想未来 未来，影视制作行业会在世界各地竞争有限的摄影棚。差旅的减少，我们可以大大控制拍摄成本。 在影棚拍摄不是什么新鲜事儿，而真正颠覆的是3D虚拟场景在影棚拍摄中的使用。绿幕加上Lux Machina公司推出8k LED屏幕作为背景的拍摄搭模式会成为影棚拍摄的常用方法。不再需要大队人马，浩浩荡荡地开往拍摄地。差旅的减少，可以大大控制拍摄成本。当然，有些保守的人可能会对此持疑。就像当年从默片过渡到有声电影的时候，或者从胶卷拍摄到数字拍摄的时候一样，新技术总会受到一些质疑。但无论如何，这项技术的发展意味着，在不久的将来，剧组前往各拍摄地点，在街道边架起帐篷拍摄，而且还要受制于拍摄环境的事儿会越来越少了。随之而来的是越来越多的人会习惯于在一个固定的地点工作。 数字摄影技术的更新用了15年的时间，而这次显然会快得多。。。 行业影响 曾经，皮克斯引领着技术开发，推动故事讲述和制作技术相互作用，不断达到新的高度，但其投入成本非常巨大。现在，一名影视制作者可以和一个游戏开发者，一个VFX艺术家组队，即可创建一个超赞的世界-这与传统的CG制作就全然不同啦，尤其是再加上与内容授权商，品牌/产品/旅游地合作以后，制作成本会进一步降低。 有个实例就是，西雅图的一位电影人兼VFX艺术家用blender搭建了一个世界，然后在家庭工作室拍摄一段新世界的场景。 如果您认为这些只适用于拍摄一些科幻类题材，那可能您需要看看去年的奥斯卡获奖影片有多少是搭着绿幕拍摄完的，而我们完全没有看出来。现如今的拍摄可能更多的的利用绿幕和LED背景屏幕展示影片中的世界和画面。 电影人越来越多的认为虚拟拍摄并不是什么太意外的事儿。稍微想象一下就能明白，我们看到的60%-80%的影视剧（尤其是户外的，大空间的，远景的镜头）在不远的将来都会借助虚拟场景拍摄；而绝大部分的拍摄都会在同一个摄影棚完成，或者至少有个主拍摄地点，可以完成绝大部分场景的虚拟拍摄。 在发布这篇文章的此刻，不断地有新的游戏制作技术发布，而这些技术都将成为改变游戏规则的存在。新冠疫情爆发，传媒娱乐行业复产自救以及保护产业未来不受疫情打击的需要，都推动我们更快地拥抱新技术。随着越来越多的项目引入这种拍摄模式，虚拟拍摄的成本会进一步降低，最终使得虚拟拍摄成为影视制作行业的主流制作方式。 借助虚拟拍摄，电影人将不再受到多地拍摄及其成本预算的限制，因为他们不再需要庞大的团队来支持远赴他地的拍摄。 这样一来，影视剧项目可以有效地控制人员规模；而另一方面，全球各地的艺术家们可以在远离一线城市的家里获得一份稳定的收入，享受着小城市的亲民物价。 更多的异地协作方式给我们带来了醍醐灌顶的思维转换，而有些人及内容制作的工作室已经从这些技术革新中受益。 不受地域限制，各部门如何在新的模式下远程协作？将会有哪些传统模式的变革？虚拟拍摄过程中将产生大量的拍摄素材，如何管理这些素材，如何实时有效的审片？ 系统规范化的管理在疫情冲击之下也是显得尤为重要，越来越多的艺术工作者已经意识到这个问题，所以选择一款异地协作兼具审片的管理软件至关重要。 现在揭开 “各部门如何转变传统方式，朝着数字化方向发展的” 摄影棚： 我们都知道受拍摄内容的驱动，摄影棚的需求不断增加。迪士尼的最新剧集《曼达洛人》有相当一部分的（大约剧集的50%）镜头是在这样的虚拟拍摄影棚拍摄的。 摄影组: 随着新拍摄方式的推广，开着minivan实地勘景的需求就降低了，而摄影组拍摄前期可能需要花费更多的时间去到实景地架起摄像机，调整镜头，拍摄出影视剧中该场景所用的不同角度和场景镜头。这样的拍摄相比之前可能需要更多的创造力，而且因为我们有拍摄好的场景镜头，镜头改进和重拍就很容易了，在LED屏幕中打开场景镜头，然后我们就可以开始重拍了。 前期视效部门会密切与摄影组进行合作，就像故事版艺术家会与导演和艺术指导紧密协助一样。除此之外， 在借助LED虚拟背景进行拍摄的项目中，原本后续才参与制作的传统后期制作团队，也会在拍摄前期与导演和艺术指导一起合作，一起搭建好正式拍摄中的场景。 勘景部门：勘景部门会有较大的变化。勘景组需要找到一个绝佳的拍摄地点，就像现在的勘景一样。不过，过去的勘景需要考虑的人员停车，拍摄设备和灯光设备的库房大小，酒店的容纳人数以及与其他拍摄地点的距离等等问题统统不用考虑。 取而代之是，勘景组要拍摄大量的照片，借助制片管理平台的在线审片功能审核取景，以确保位于地点A的内景与位于地点B的外景能够匹配。一旦选景通过后，勘景组会会同摄影组再访拍摄场景，花费一两天的时间实景扫描拍摄场景全面和场景里的所有元素。小团队，低成本出行。然后，该拍摄场景就一劳永逸地存放在了硬盘里。 许多工作室在第一次扫描拍摄好一个场景后一般会获取该场景的全球使用版权，而后慢慢建立自己的拍摄场景素材库。这些素材内容可以根据可以授权使用，并根据艺术指导和导演的不同需求调整更改。 道具: 道具部门会分为两部分。传统的实物道具，制作演员在表演中需要用到的戏用道具，这部分道具相对较少。剩下的很大一部分是数字道具，道具部门需要浏览数字资源库，购买用于场景陈设的数字道具。 素材库会和传统的道具制作工作室合作，3D扫描他们所有的库存道具。项目拍摄时道具部门会购买这些数字道具的使用权。有人会说，这些道具不是可以在3D软件里做出来？是可以，但更多的电影人还是喜欢使用真实世界的物件。经过扫描的道具，实现了数字化，但同时保留了物件真实的划痕裂痕。电影人相信这些会提升整个镜头的真实性。 置景: 实地拍摄中我们需要考虑场地租赁，物资转运，拍摄许可，车辆设备等等的成本。同样，摄制组拍摄360度场景素材的时候也有费用的考量。但在合理利用素材库的前提下，除传统后期制作的成本以外，其他部分的成本是有很大程度的降低的。品牌商和旅游地会非常乐意整体扫描他们的产品或者旅游地场景，然后提供给电影人使用的。 演员: 首先，场景中背景演员的数量会急剧下降。现在的场景中大量需要后期数字化制作，那在背景中添加数字角色变得越来越容易。主要演员在正式开拍之前可能也需要做整体的数字化扫描，以便后期的补拍重拍中使用。 当然，数字角色取代演员真实表演还不会成为主流，因为观众更会对真人的表演和情绪产生共情。这也就解释了为什么CG动画电影会选择名人来配音的原因。 化妆和发型: 我们已经看到游戏行业开始寻求好莱坞艺术家的帮助，创建逼真的数字角色。化妆师，发型师需要开始了解技术术语和工作流程，以便协助后期制作，比如保证现实世界和虚拟世界中的流血要能无缝匹配。此外，对化妆师和发型师的工作细致程度也提出了挑战，就像当年HD的推广对游戏行业细节要求的提升一样，虚拟拍摄中会有更多演员脸部的特写，以及捕捉更细节的场景信息用于后期的数字资产的替换。化妆师和发型师可能会比传统模式中更深入的参与后期制作，因为后期团队可能在角色的呈现方面需要他们的专业意见。 服装: 主要角色的服装还是会像原来一样非常重要。唯一不同的就是这些服装可能会被扫描和数字化以备后用，以及服装的供应商可能会自己扫描数字化服装用于拍摄的背景角色。 因为电影人一直追求尽可能的贴近真实世界，所以每一件服装都应该有它自己的故事，留下独特的穿着和破损痕迹。所以除了像Angels of London这样全球最大的服装租赁公司，我想也会出现独立的服装数字化供应商，他们搜寻有故事的服装，扫描数字化，然后上传到素材库以供交易。 摄影，勘景，道具，置景，服化道等影视制作的各部门都在不同程度地朝着数字化的方向发展，有效管理和共享各部门制作或采购的数字资产，成为制作管理平台前所未有的挑战，这也正是安捷秀的产品使命。 在安捷秀中，我们用统筹元素模块在线管理诸如勘景，道具，服装等素材，详细记录每个管理元素的信息。 […]
