点击蓝字 关注蓝海创意云 火热「数字人」 日前，保时捷邀约超写实虚拟人AYAYI试驾其电动跑车Taycan，并由《时尚芭莎》操刀拍摄一组时尚大片，AYAYI成为首个与保时捷合作的数字人。 ▲图源新浪微博@保时捷 除此之外，AYAYI还与LV、娇兰、Bose、天猫等各大品牌发生过合作，出道1年，已经是时尚界当之无愧的“大牌宠儿”。 在过去的2021年里，虚拟数字人的发展绝对掀起了一波热潮。 二次元偶像洛天依与李佳琦合体直播带货；虚拟美妆博主柳夜熙在抖音一夜吸粉300万；虚拟女团A-SOUL与欧莱雅推出联名款礼盒套装；虚拟音乐人ALiCE公开发行了“自主创作”的单曲，并在小红书上与快消、美妆品牌联动。 而除了网红虚拟人，还有新华社的数字航天员小诤、清华学霸华智冰、芒果卫视数字主持人小漾……你不得不承认，越来越多的数字人已经走进了我们的现实世界。 据头豹研究院数据，当前虚拟数字人的市场规模已超过2000亿元，预计2030年将达到2703亿元。 那么，什么是“数字人”？TA们为什么能掀起互联网的年度热潮？数字人的应用空间和商业前景如何？这一系列问题，或许才是各色虚拟人背后需要关注的核心。 1. 何为“数字人”？ “数字人”指存在于非物理世界中，由计算机图形学、图形渲染、动作捕捉、深度学习、语音合成等计算机手段创造，并具有多重人类特征的综合产物。（通常，【人格象征】和【图形维度】是划分数字人的常用依据。我们今天不去解决技术问题，在此不多作讨论。） 简单去理解： “虚拟”是指数字人存在于非物理世界中，可能是手机、电脑、电视屏幕，也可能是VR设备和全息投影； “数字”是数字人的技术依托，数字人是典型的多技术综合产物，CG、动捕、语音识别、AI等数字技术的成熟，是推动数字人迅速发展的源动力； “人”则是高度的“拟人化”，这里的拟人未必只是外貌上的近似，还包括语言能力、形体表达，以及能让人获得与真人交流的关怀感、亲切感等。当前，数字人的外在表现和交互效果已成为核心发展路线。 ▲超写实数字人、新华社数字航天员小诤 从应用的角度来看，我们可以大体将数字人归纳为演艺型数字人和服务型数字人两类。 演艺型数字人主要活跃在娱乐和消费领域，比如抖音和小红书上的虚拟偶像，ta们平时发布视频、美图等娱乐内容，但同时也可能成为某品牌代言人，带动真实场景里的消费。 服务型数字人则更像是虚拟员工，专注服务于某一特定岗位，比如银行虚拟客服、商场虚拟导购、新闻手语主持人等。 但值得注意的是，演艺型数字人和服务型数字人也有交叉融合的部分，例如龚俊数字人就是百度的语音搜索助理，龚俊本人在演艺场景中的IP属性能够打通到服务场景中来，让数字人的服务获得更多关注和喜爱。 2. “元宇宙”助推数字人 “元宇宙”可以说是2021年最火热的概念，数字人能在2021年炙手可热，与元宇宙的“点火”密不可分。 例如，当用户通过VR/AR设备进入元宇宙，3D数字人将是你在元宇宙中社交所必需的第二分身，无论是游戏还是会议，你都需要一个数字人作为你去交流； 又或者，一个现实生活中的明星想要在元宇宙中营销推广、拓展其在虚拟世界的影响力，也必然要以数字人的形式进入元宇宙。 2021年8月，美国歌手Ariana Grande就在元宇宙游戏《堡垒之夜》中连续举办了5场虚拟演唱会，疫情之下，共吸引超过2770万名玩家前往观看。A妹的数字人形象不仅延续了她的个人风格，特效加持之下，画面更加酷炫，极具沉浸式体验。 因此，数字人被认为将是元宇宙中必不可少的元素之一，在未来元宇宙的种种场景之中需求量将陡增，即便在当前，虚拟人也成为很多品牌先行试水元宇宙的切入口。 短期来说，年轻化的时尚品牌通过与虚拟人形象结合，能打开其在年轻一代中的影响力；长期来看，在虚拟人市场火热的背后，还蕴藏各大品牌布局元宇宙场景的长线策略。 3. 打开更多商业空间 从技术层面来看，数字人的驱动可分为“真人驱动型”和“计算驱动型”两种。得益于动作捕捉、CG合成、深度学习等行业技术的不断成熟，数字人的制作效率已经大幅提升，而且产品越来越精致。 这带来的是，数字人的应用变得越来越灵活，能适应各行各业的需求，出现在新闻播报、商业直播、银行客服、活动主持、晚会表演等各类场景中。具有人设的虚拟人还可与用户进行情感互动，深度触达用户心智。 ▲新华社虚拟主播“新小微” 从需求角度来看，年轻一代的消费者对数字人有着天然的接受度，品牌方对数字人的认知也已经有所提升，企业已经不太需要去教育客户，告诉他为什么给你推虚拟人，很多品牌会直接问有哪些符合品牌定位的虚拟人可以合作，这是市场在成熟的表现。 值得关注的是，当前头部数字人的单次代言费已达百万级，变现能力与真人无异，而随着技术升级、成本压缩，数字人的商业市场将会延伸到更多领域。 除了商业上的应用，在日本，还出现了一些学术型虚拟人（VTuber），TA们活跃于数字教学领域，其背后的真人（也就是“中之人”）大多是土木、法律、医药等专业领域的教师和学者。老师在网络上科普，其虚拟人的角色设定却对年轻人有更强的吸引力。 此外，这些虚拟人还会以虚拟形象，加入正式的学术交流场合。例如2020年6月，学术型vTuber组合Holographic就受邀参加第二届数字国际会议，以虚拟形象登台亮相。 就在2021年，“学术型vTuber的未来虚拟社会”这一数字教材，还被采纳为日本经济产业省“未来教室”项目中STEAM图书馆的一部分，与日本教育改革、以及数字化教学的政策存在呼应，旨在适应时代变化、创造新型教育体系。 结语 从总体来看，数字虚拟人正处于一个方兴未艾的加速期，产业向前发展需要完整的生态支持。 从2017年开始到2021年，数字人不仅在资本市场交易火热，国家也出台了大量的政策来支持数字相关产业发展，尤其是在十四五规划中明确提出：要“推动虚拟主播、手语数字人在广播、电视、媒体领域的应用”，这为数字人的发展提供了政策的支持。 而可以预见的是，随着越来越多的需求与应用场景被挖掘，以及虚拟人自身的技术迭代，这一市场还有很大的拓展空间，找到新的价值。 蓝海创意云 数字人服务案例 左起依次为：美妆博主柳夜熙、虚拟演员鹤追、芒果TV虚拟主持人YAOYAO、网易游戏《明日之后》青蛇 你可能还想看 蓝海创意云，「元宇宙」的探索者！ 点击图片阅读原文 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

作者 | 北京大学文化产业研究院课题组 编审 | 王婷婷（三川汇文旅体研究院助理研究员） 编辑 | 半岛 来源 | 北京大学文化产业研究院 第十九届中国文化产业新年论坛2022年1月8-9日在北京举行。新年论坛上，北京大学文化产业研究院发布《中国文化产业年度报告（2022）》，内容包括2021年文化产业十大关键词、2021年文化产业十大特征、2022年文化产业趋势预测等三部分。   北京大学文化产业研究院发起成立于1999年10月，2002年7月经原文化部批准为国家文化产业创新与发展研究基地，2019年12月由文化和旅游部授予“文化和旅游研究基地”，是产、学、研、用一体化的国家文化智库。多年以来，研究院围绕北京大学“扎根中国大地、服务国家战略、创建世界一流大学”的发展目标，秉承“文化可以兴国、文化推动世界”的发展理念，积极整合国内外学术资源和社会资源，推动理论研究与社会实践相结合，推进文化创新战略和文化产业发展的学术研究、智力咨询、知识传播与文化实践，在国内外学术界享有较高的学术声誉和广泛的社会影响。   中国文化产业新年论坛由北京大学主办，由北京大学文化产业研究院联合国内相关机构，在每年新年之初举行。新年论坛以最深切的公共情怀、最缜密的学术思辨和最锐意的进取精神，致力于学术与现实交融中国内形势的深刻洞察和国际趋势的热切展望。2022年新年论坛紧扣“百年征程”与“当代使命”，以“文化基因与中国道路”为主题，从不同角度透视中华文化基因与中国现代化道路的深刻联系、演变轨迹、价值逻辑和融合模式。   本次报告的发布由北京大学文化产业研究院向勇教授主持，研究团队包括郑雨琦、陈泳桦、黄碧玲、李典峰、李尽沙、潘智欣、裴慧恩、秦晴、徐嘉曼、张瑾瑜、张艺璇、赵晚晴、朱粲。《中国文化产业年度报告（2022）》研究成果将以“文化产业蓝皮书”的形式由社科文献出版社出版发行。 2021年文化产业十大关键词 1.主题文艺作品   2021年正逢中国共产党建党100周年，文化艺术领域的许多创作也围绕这一主题积极展开。在电影行业，大量革命题材、重大历史题材的电影不断涌现。如《长津湖》描述了抗美援朝的历史故事，以总票房57.72亿元的成绩霸榜全球电影票房之首，同时《1921》、《革命者》、《守岛人》等主题电影也取得了良好的口碑及佳绩。在广播电视行业，国家广播电视总局于3月统筹规划指导，各广播电视台精心组织创作了多档广播电视建党百年重点节目，如《山海情》、《觉醒年代》等历史题材主旋律电视剧制作精良、拓新突围，在各年龄段尤其是年轻受众中反响强烈。在出版行业，2021年主题出版融入国家战略，围绕“主题IP”进一步优化选题结构、打造品牌标识。中宣部于8月5日下发了《中央宣传部办公厅关于做好2021年主题出版工作的通知》，全国各地区各部门各出版单位上报的主题出版选题达2232种，经评审，最终确定2021年主题出版重点出版物选题170种。这些不同门类的主题文艺作品竞相为党的生日献礼，谱写了中国新的华章。   2.NFT艺术   NFT（Non-Fungible Token）作为非同质化代币，具有不可拆分替代、非标准化等特质，为数字艺术藏品提供以区块链技术为底层的技术协议标准。它与传统艺术品金融、娱乐传媒、数字文博等领域逐渐融合，形成多样的数字资产和虚拟生态，与传统艺术品收藏相比具有价格公开透明、可追踪认证等优势，在2021年由国外进入国内，并呈爆发增长态势。Chainalysis统计数据显示，2021年NFT市场规模至少269亿美元；据科斯林统计，NFT一词在2021年使用率增长110000%，成为《科斯林词典》2021年度词汇；2021年3月，佳士得首次拍卖的NFT艺术作品《Everydays：The First 5000 Days》最终以6835万美元成交，成为在世艺术家拍卖史上价值第三高的艺术品，更是引发收藏、购买NFT艺术作品的热潮。在中国，支付宝、腾讯等互联网巨头亦纷纷加码NFT艺术，以蚂蚁链、至信链为底层技术支持先后推出敦煌飞天、九色鹿、新华社新闻等数字藏品深受年轻群体喜爱，并以NFT拍卖、NFT盲盒、各式加密艺术展等形式不断拓宽NFT艺术的边界，为推动文化遗产数字化、年轻化、生活化提供新的机遇。   3.元宇宙   元宇宙（Metaverse）的概念最早起源于科幻小说《雪崩》，描述了一个人类以虚拟形象在三维空间中与各种软件进行交互的世界，其八大关键特征为身份、朋友、沉浸感、随时、低延迟、内容多样化、经济和安全。随着5G时代计算机性能提升、VR/AR头显设备成熟，在后疫情时代激增的虚拟生活、娱乐、社交、消费等需求刺激下，2021年元宇宙正在加速成为现实。2021年10月28日，Facebook CEO扎克伯格宣布，将Facebook公司的名字改为Meta，在全球范围内掀起了“元宇宙”热潮。在国内，以腾讯、字节跳动、网易、米哈游等为代表的网络文化企业，依托微信、抖音、原神等王牌产品，加速布局元宇宙，为场景化社交、虚拟偶像、自组游戏、加密艺术、虚拟旅游等新型网络文化产品打开了更加广阔的商业潜能，也为工业、文旅业、互联网业、游戏业、教育业、房地产业等领域来带深远的影响和无尽的发展可能。   4.云展演   受2020年以来新冠疫情大流行及其防控管理措施的影响，线下的会展、演艺等艺术活动陷入停滞状态。为减少由此带来的经济损失，2021年相关政策相继出台，支持鼓励发展云会展、云演艺等业态，有力地帮助了它们的复苏。如老牌展会广交会相约云上，中国体育文化博览会和中国体育旅游博览会于网上开幕，中国贸促会已举办线上展会300多场。与此同时，受益于5G网络的快速发展，数据传输效率上的大幅优化为4K、8K高清视频以及VR、AR等技术在移动端上的流畅播放扫清了障碍，使每一台手机用户都能在云端享受剧院级的视听盛宴，推动了线上演出向在场化、个性化、 碎片化方向发展。以2021年2月国家京剧院和咪咕公司协力推出的线上京剧《龙凤呈祥》5G+4K超高清演播项目为例，演出借助VR技术以多视角、多机位呈现舞台画面并加入“云导赏”“云解说”等幕后花絮环节，让观众得以自主选择观赏视角，并对线下剧场环境进行“复刻”与升级，上线叫好、鼓掌、打赏等弹幕、表情包功能，创制“云打赏”“云包厢”等模式，增加云端剧场在场互动的体验感。   5.红色文旅   2021年5月，文化和旅游部推出“建党百年红色旅游百条精品线路”，包括52条“重温红色历史、传承奋斗精神”主题线路，20条“走近大国重器、感受中国力量”主题线路，28条“体验脱贫成就、助力乡村振兴”主题线路，为广大游客提供了路线导览。根据携程发布的《2021年上半年红色旅游大数据报告》可知，上半年红色旅游景区预订量同比增长超2倍；在这些旅游群体中，“80后”、“90后”占比高达69%，不仅如此，红色文旅还在年轻家庭中广受欢迎；从地域方面来看，北京、南京、上海成全国最热门目的地前三。此外，红色路线还为乡村文旅增添了动力，使得乡村地区较为受益，个别地区订单量最高增长17倍。上半年红色旅游景区门票预订量同比增长超两倍，2021国庆假期红色旅游出游人次同比增长了230%。由此可见，红色文旅符合年轻化家庭的体验需求，为区域协调发展也带来了充足的益处，成为我国文化旅游在未来发展中一个极具潜力的新业态。   6.国风节目   为了弘扬中国传统文化，彰显华夏风采魅力，进一步提高民族文化自信，以中央电视台、河南卫视等为代表的一批广播电视文化单位在2021年积极推出了一系列精彩的国风节目，广受观众的好评。作为全国优秀文艺节目出品方的重要代表，央视在今年再接再厉，继续推出了一系列精品节目，例如国风少年创演节目《上线吧！华彩少年》以及经典名著领读节目《典籍里的中国》等，寓教于乐，对于我国传统文化的活化起到了积极作用；河南卫视在2021年的表现则更为亮眼：伴随着年初河南春晚《唐宫夜宴》掀起的第一股热潮，河南卫视迅速找到了弘扬传统文化的新路径，并在其后推出了以中国传统节庆仪式为主题的《清明奇妙游》、《端午奇妙游》、《中秋奇妙游》等系列国风晚会节目，其中精彩的表演如《芙蓉池》、《祈》、《龙门金刚》等歌舞演绎，无一不以极致的美学手段创造性的表达途径吸引着广大观众的眼球，激发着人们关注传统文化的热情。这些国风节目的成功推广，还掀起了一阵国风节目打造的热潮。2021年末，由中国东方演艺集团、故宫博物院等单位以《千里江山图》为蓝本联合打造的舞蹈诗剧《只此青绿》，将绘画融入舞蹈，在全国多地反复巡演，成为很多国人心中“审美巅峰”之作。   7.双碳战略   随着政府工作报告中“2030年前碳排放达峰”这一降碳目标的明确提出，2021年以来绿色发展将会落到更实际的层面。在“双碳国家战略”的指导下，我国各行各业都将加速自身的绿色低碳化之路，这一趋势在文化产业领域也得到了相应的体现。其中，节庆会展业的绿色低碳发展的重要性在“十四五”期间被进一步提升。我国的节庆会展业坚定贯彻国家战略，从展览馆设计、展品设计、传播渠道等方面促进其循环发展。不仅如此，国家和各级政府也相继颁布政策促进节庆会展业的绿色低碳发展。2021年4月颁布的《环保展台设计制作指南》以及2021年6月在天津举办的倡导绿色低碳会展的《2021年中国会展经济研究会年会暨中国会展经济（天津）论坛》等事件都显示出此倾向，为我国的节能减排事业贡献出自己的一份力量。   8.非遗电商   根据由中国社会科学院舆情实验室联合阿里巴巴发布的《2021年非遗电商发展报告》，淘宝天猫平台上非遗消费者数量、人均消费支出连续三年实现双增长，截至2021年6月30日，这些平台上非遗店铺总数量超过3.5万家，较两年前增长接近32%，在2021年创下历史新高。其中，85后和90后是目前非遗电商的消费主力，而非遗商家当中也不乏年轻人的身影，预示了其可观的发展前景。“非遗+电商”的模式，不仅引领年轻人才回家，还为乡村振兴作出了卓有成效的贡献：近一半的非遗产业都位于县域及以下地区，这种下沉式产业充分拉动了地方经济的发展，带动了地方的就业与增收。可以说，非遗电商已经逐渐从冷门走向热门，从小众走向大众。它的出现，让更多的非遗手工艺人走出一隅，迈向更为广阔的天地，也让文化遗产的保护、活化与传承步入到一个新的台阶。    9.漫改IP   近年来，中国二次元用户规模进入平稳增长期。根据2021年的《新华·文化产业IP指数报告》可知，在数字文化内容的诸多价值来源当中，漫画已经成为继网络文学之后的第二大来源，占比达到20%。2021年初，爱奇动漫与中国电视剧制作产业协会青年工作委员会正式达成战略合作计划，并公布了2021重点漫画片单，提出了IP孵化的重点工程“苍穹计划”，致力于扶持中国原创动漫，打造优质品牌，挖掘新人创作者。一年以来，原生漫画IP在各方的积极支持下正在茁壮成长，不仅被改编成为动画、电影、游戏等多种形式，而且还参与到旅游推广等多种跨界性质的合作当中，使得动漫行业总体的文化价值与经济价值日益受到重视。 […]

点击蓝字 关注蓝海创意云 影视行业·规范化 0 在过去的几年里，大量的资本涌入，带来了影视行业的蓬勃发展。 同时，行业野蛮生长，也引发了诸多弊病。例如流量艺人大行其道、职业素养缺失、天价片酬、经典IP 被反复“摩擦”却再无经典……观众的耐心逐渐消磨殆尽，对国内影视市场愈发失望。 如今，随着国家政策的调整对行业严格把关，影视制作必将朝着更健康的方向发展，国内影视行业的标准化、规范化也势在必行。 影视行业·「新规范」即将形成 影视资本的退缩并不代表行业的退步，国内影视史上，有多少小成本的经典 ，又有多少大成本的烂片。 有钱更要花在刀刃上。所谓的影视行业的「寒冬」实际上也是优胜劣汰的调整期，泡沫退去，留下的才是行业的中坚力量 。 当影视行业重新走上「内容为王」，打磨出好的内容、执行专业高效的制作流程、有效地管控好成本，才是未来影视行业常态化发展的关键所在。 | 《你好，李焕英》是今年名副其实的“票房黑马”，可见任何时期市场都期待用心制作的好内容 影视行业·剧组现状 没有所谓的“工会管理制度”，就业门槛普遍偏低。有人说，国内的剧组就是一个“江湖”。 各部门以导演、制片人为中心摇旗，召集来自五湖四海的兄弟：少的几十上百人，大的成百上千人，一起共同完成一个影视剧的拍摄。几个月杀青后，大家又各奔东西，继续下一个项目…… 有人自嘲自己是“影视民工”，可实际情况是，民工的工作时间都有严格的时间规定，加班还有加班费，国内剧组的规范化做得根本没有“民工”好！工作几乎没有时间限制，连轴转也是习以为常的事，加班费？加班费是什么？ 影视工作·就注定是混乱无序么？ 在影视行业坚持下来的人，多半是因为真的热爱。几乎每一个剧组的工作人员都希望有这么一天 ：每天的拍摄时间不求缩短、但求固定，一周都能休息一天，统一的伙食，没有高低贵贱之分，大家都是来为这个项目出力的，只是工作内容不一样。 这些看似正常的要求，在影视行业都已经是“梦想”。 有时工作人员拖着疲惫的身躯很早到就到达拍摄现场，却经常因为道具问题、场景问题、个别演员问题，导致现场无法正常拍摄。这时大家也根本没有别的办法，只能偷偷找个地方干等着，直到问题被解决。 时间是影视工作的重要成本，而造成成本浪费的原因，就是工作流程管控得不到位、不专业。 在这样的市场环境下，安捷秀——影视制作全流程管理系统应运而生，为专业的工作提供专业的管理工具。 安捷秀·亮点功能提要 1. 灵活的制片计划功能：不管是多项目并行还是单项目制作让所有项目顺利生产井然有序。 2. AI智能剧本拆解角色和场景：便捷添加服化道各类元素，为前期项目预算提供依据，为中期拍摄提供数据提醒。自动生产顺场表解放统筹双手。 3. 高效制定拍摄计划：当演员，场景计划有误时提供智能提醒，更可以细节到计算出每天的工作量和工作时长。 4. 强大的通告单功能：无须手动制作，直接一键导出打印。 5. 完美的后期管理功能：精确到每个镜头的工作任务管理。 6. 超强的审片室功能：解决异地多人审片问题，一键导出意见。 7. 完善的财务管理制度：了解每一项收入和支出情况，每一笔钱都有迹可循。 ………… 还有更多实用功能与灵活用法 赶快扫描下方二维码 详细了解吧 扫↙关注我们，扫↘联系我们 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

点击蓝字 关注蓝海创意云 日前，《黑客帝国觉醒：虚幻引擎5体验》在被誉为“游戏界奥斯卡”的TGA颁奖典礼后发布。 时隔22年强势回归，又搭载着元宇宙这一火热的概念，《黑客帝国》这一操作当即引发了游戏与影视行业的双重热议。 |点击观看《黑客帝国觉醒：虚幻引擎5体验》，视频来自腾讯视频 在过去的几年里，3D游戏与动画制作的质量和逼真程度得到了快速提升，用户也越来越追求娱乐的沉浸式体验。 在全面数字时代，影视动漫与游戏的制作传统是否会被颠覆？虚拟制片会给行业带来哪些改变？从业者们如何快速适应数字内容的未来趋势？ 电影是技术与艺术的产物 很多人容易墨守成规，不愿意主动接受新技术。 但实际上，电影自诞生伊始，就始终在艺术和技术上不断探寻变革。 我们只消回想一下，从电影诞生之初的《火车来了》，到如今的《阿凡达》——有声电影、彩色底片、光学合成、运动控制、数字合成、动作捕捉、CG制作…… 这些技术持续不断地丰富着电影“讲故事”的工具箱。发展至今，电影在技术上的进步从未停止，并始终致力于讲述一个好故事来娱乐观众。虚拟制片，也将是这个持续变革中的下一个必然环节。 | 电影从黑白默片到有声彩色再到3D，也将走入虚拟拍摄 但相较于虚拟制片技术已经逐渐展开应用的好莱坞，国内采用虚拟制片的影片还寥寥无几。 一方面，国内用于影视级拍摄的影棚还很少，根据Epic Games方面了解到的数据，国外商用拍摄的专业影棚超过100个，而国内达标的影棚可能还在个位数。 另外一方面，虚拟制片对影视制作的工作流程是颠覆性的，最明显的是整个制作的后期工作都提前了。 原来大家就现场拍，拍完有问题放在后期解决；但现在是要先发现问题，前期资产的准备和视效组要有很充分的沟通。因为所见即所得，现场拍掉就结束了，这个工作流程和认知上的挑战，可能是妨碍大家接受新技术最大的困难之一。 |后期前置，在拍摄现场调试灯光和布景 所以现在很多从业者即使已经认可虚拟拍摄的技术优势和它带来的未来趋势，但仍受限于团队原有的工作习惯，无法迅速拥抱新技术。 这个时候，一套影视制作全流程管理系统，能够帮助团队有效建立一个有序的工作流程，并且快速适应它。 安捷秀 Agile Shot 安捷秀是蓝海创意云针对国内影视行业现状研发的一个数字内容制作全流程管理系统，它覆盖到影视制作的前期筹备、中期拍摄、后期制作的全部环节，且灵活性强，能适应多种制作项目和具体的使用诉求，力求用数字化管控推动影视行业的工业化发展。 例如，虚拟拍摄中一个最显著的改变就是“后期前置”，这个流程的变化不仅对于视效公司，对于导演、摄影师，甚至是整个预算如何分配、如何结算都有影响。 有多少镜头是需要虚拟拍摄？这个预算占比有多少？先做资产的话，付款流程是不是也有变化？这样一系列的问题用安捷秀进行数字化管理，能让项目高效、有序进行。 安捷秀的优势在于，它是以剧本为起点和核心的，抓住了剧本这个“一剧之本”，项目的管理就有了依托和抓手。 首先用AI智能拆解剧本功能，5分钟自动统计出剧本中人物、道具、场景等各类统筹元素并生成顺场表。这就是导演和视效团队做视效设计的一个重要的数据依托，视效资产的比重和预算，可以从剧本有效估算，项目一开始便心中有数。 再比如制片计划。这是一个非常灵活的功能，根据每个项目的实际情况和制片人的工作习惯，来制定你的计划，各环节之间都可以相互衔接和关联。这样就算制片流程有调整，也依然可以很清晰地查看和统筹。 到了拍摄阶段，数字化管理的优势就更明显了。 例如你的哪些戏的视效资产已经准备好了可以拍摄，那么只需在剧本自动分析出的场次中筛选该场景，所有包含这个场景的戏份就都罗列出来了，然后就可以自行安排这些戏的拍摄时间。 这是一个非常高效的数字化管理的过程。 对于剧组来说，最大的“敌人”是不确定性，以及不确定性所带来的随时随地的更改和成本流失。而数字化管理正是应对这一问题，因为你的流程越标准化、才越可控，可控才能做到灵活，否则就是混乱。 在安捷秀中，数据信息都是和剧本要素联动的，如果一处有修改，所有涉及它的地方都会同步修改，有冲突的话系统也会自动报错，不需要人工干预，也能有效避免人为的错误。 可以说，前期准备的颗粒度越细，拍摄期间就越有序、越高效率。 基于剧本，每一项任务、乃至其拆分出来的每一项要素的数据化都至关重要，这正是用数字化推动影视工业化的题中之意——用可控的流程去减少各种不必要的试错成本。而这一目标，也与虚拟拍摄技术给影视制作带来的意义不谋而合。 在虚拟制片中，传统绿幕拍摄的那种最终效果难以确定、只能靠后期反复修改的高昂成本将不复存在，真正做到“所见即所得”。而在这种可视化的场景下，视觉上的满足也会激发创作者们更多的灵感。 正如Lux Machina的创始人兼首席运营官Zach Alexande这样描述影视制作中的效率问题：在前期制作中花费的每一小时，都能为你在制作阶段节省两个小时。 人要顺应时代。在各行各业全面数字化的今天，影视行业的数字化、工业化势不可挡。《黑客帝国》体验片那种“影游结合”交互性的叙事，也更符合“元宇宙”的期待。 未来已来。蓝海创意云愿以技术为纽带，与各位一起拥抱数字化、拥抱未来。 蓝海创意云 科技赋能创意，连接创造价值 *文中图片来自于网络，如有侵权请联系我们修改/删除 ‍ 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

点击蓝字 关注蓝海创意云 是的。 我们对该问题的回答毫不迟疑。 这两个月的时间里，数字人美妆博主柳夜熙一夜涨粉160万，Unity收购了视效传奇公司Weta，为内容创作而生的NVIDIA Studio不断扩展，支持多项Omniverse功能。 看起来八竿子打不着的短视频界、游戏引擎和AI大佬都深谙内容创作的重要性。 因为无论是元宇宙还是现实空间，用户始终都需要用好的内容来攫取。 让用户愿意花3个小时坐在电影院里的不是3D眼镜而是《阿凡达》。 而在由bit堆叠累积而成的元宇宙数字世界里，无数的数字内容创作，就等于是元宇宙的“创世纪”。 “起初， 神创造天地。” 探索「元宇宙」 Metaverse/蓝海创意云 得益于AI、区块链、3D引擎、云计算、5G通信，以及各类硬件技术的日臻成熟，元宇宙这个诞生于20年前的概念，终于迎来了雏形探索期。 行业预计未来3-5年内：VR/AR、NFT、PUGC游戏平台、数字人、数字孪生城市等领域的技术突破与商业模式将层出不穷。 可以预见，元宇宙将释放大量对实时3D数字内容的需求，元宇宙中一草一木、一砖一瓦等海量的数字内容，正等待着现实世界源源不断的创作供给…… 这也是当前，各项技术要素聚集后，搭建元宇宙生态过程中体量最大的部分。 《失控玩家》剧照，图源豆瓣 国内抢跑元宇宙的玩家们也大都选择在内容层面先行试水，尤其是社交和游戏两大赛道。 比如前几天爆红在短视频平台的“美妆博主”柳夜熙，被誉为“元宇宙第一股”的Roblox游戏平台，还有中青宝宣称正在研发的首款元宇宙游戏《酿酒大师》。 短视频博主“柳夜熙”由创意云提供技术服务 蓝海创意云是全球领先的云端数字内容协同创作平台，垂直于文创领域，创意云平台利用互联网、云计算、人工智能及5G技术，为全球从事数字内容生产的用户，提供专业的全流程服务。 利用自身强大的资源优势和行业优势，创意云正多维度助力着国内数字内容产业的发展。 蓝海创意云通过文创资源平台化、项目管控软件化、生产工具云端化 助力国内数字内容产业发展 文创资源平台化方面，创意云将业内分布散乱的人才、素材、企业等各类资源集中，用平台整合起来的6万多家企业、15万个工作室、500多万个人设计师，为海内外的数字内容创作提供众包服务。 芒果TV的虚拟主持人YAOYAO由蓝海创意云提供技术解决方案 项目管控软件化方面，创意云自主研发了影视项目管理软件Agile Shot（安捷秀），对文创项目的进度、成本、质量进行全流程的管控，用数字化推动行业健康发展。 创作工具云端化方面，创意云将创作中所需工具SAAS化，云端工具的价值不仅在于提高协同创作的效率，灵活、兼容、易于扩展的云计算服务更是元宇宙可触达亿级用户所必需的算力基建。 在此基础上，创意云还为全球从事动漫、影视、视频直播、AR/VR等领域的用户提供离线渲染、实时渲染、三维重建等服务。 蓝海创意云自主研发的影视级高清视频传输系统Studio Bridge,可为实时渲染的画面提供4K 60fps的高清传输，且确保延迟低于50毫秒，真正实现元宇宙内的“沉浸式体验”！ | 了解更多，点击图片阅读全文 METAVERSE #元宇宙# 蓝海创意云 想象你在元宇宙里一个风景奇崛的岛上，每天打工做任务，还创作了几件NFT画作出售。 你用挣来的钱买了一个虚拟偶像演唱会的票，在演唱会上认识了几个朋友，并相约在现实中见面…… 元宇宙第一股《Roblox》，其slogan是“免费创造您自己的世界” 我们相信，无论是虚拟世界还是现实生活，优质内容所创造的极致体验始终是我们不断追求的稀缺资源，这也正是人类一直试图从现实走向虚构、将缺失进行补偿的一种底层冲动。 内容不死，内容创造价值。 -END- 蓝海创意云 全球领先的云端数字内容协同创作平台 往期回顾 ■ 元宇宙还有点远，数字人确实已经来了 ■ 报告| 人类的数字化生存，进入雏形探索期 ■ 苹果加入Blender发展基金将会给我们带来哪些影响？ […]

点击蓝字 关注蓝海创意云 电商直播是近几年最火的带货方式，它重构了电商、产品和消费者的关系。 双十一期间，李佳琦直播间一夜销售额突破100亿，人们在不可思议的同时，更意识到电商直播还有巨大的空间可以被挖掘。 特别是当Z世代逐渐成长为消费的生力军，他们对二次元虚拟世界的接受度越来越高，虚拟直播逐渐兴起，开始引领下一波电商直播热潮。 图源/《青年报》 近日，抖音（沈阳）华狐电商直播基地的虚拟直播间试播成功，文创零食品牌“小北de朋友”在定制化的虚拟街区内直播带货，让我们看到了电商在元宇宙生态内的一种新的可能。 “小北de朋友”正在虚拟街区内直播 抖音（沈阳）华狐电商直播基地 今年7月，蓝海创意云与抖音（沈阳）华狐电商直播基地联手共建了东北首家5G云创平台。 该平台展厅占地面积1500余平方米，设有虚拟直播区、动作捕捉区、沉浸式环幕投影区等多个大型体验区域，是东北首家5G全虚拟综合应用平台企业，亦是国内唯一落地的大型虚拟实时直播技术。 抖音（沈阳）华狐电商直播基地 此次成功试水虚拟直播的是国内文创零食的网红品牌“小北de朋友”。 其《觉醒年代》IP零食在今年的服贸会上首次亮相就被抢购一空，《觉醒年代》IP红砖冰淇淋一经上市就接到华东全家15万只订单，同时进入7-11全国渠道销售与盒马平台，深受年轻消费者喜爱。 “小北de朋友”与觉醒年代的联名产品 对于“小北de朋友”这样一个非常注重品牌建设和IP运营的用户，蓝海创意云与为其定制了专属的虚拟直播方案。 充满活力的虚拟街区、与品牌形象契合的虚拟店铺，更加突出了“小北de朋友”以好内容赋能品牌价值的运营思路。 “小北de朋友”定制化的虚拟街区 该项目的负责人贾博向我们介绍，虚拟直播的模式给品牌方提供了一个全新的商业思路。 以“小北de朋友”为例，以往品牌方在线下的渠道已经布局的相当丰富，但在线上始终缺少一个好的切口。 这次的虚拟直播间，一方面以非常亮眼的形式打开了线上渠道；另一方面，实时渲染、虚拟直播的形式直接打通了产品与主播之间的通道，全国各地的主播不再受限于地理空间，随时、随地都可以在线直播，这对于品牌方是超出预期的。 据了解，“小北de朋友”已经以虚拟直播间为切入口，部署品牌的抖音小店。虚拟直播间的形式，也受到抖音平台方更多的关注与支持。 实际上，5G虚拟直播间只是蓝海创意云技术应用的一隅。 随着元宇宙相关概念和沉浸式娱乐产业的不断展开，更多细分场景的搭建将共同支持元宇宙在终端落地，技术给予元宇宙更多想象的可能。 图源/《清华大学2021年元宇宙发展报告》 蓝海创意云自主研发了全球领先的5G实时云渲染技术，并与中国电信集团合作共建了国内规模最大的5G实时云渲染平台。该项目在工信部组织的绽放杯5G应用大赛中脱颖而出，获得了商业组全国二等奖。 该平台全面支持UE、Unity3D等主流3D引擎，NVIDIA光线追踪等高级特征，通过创意云自主研发的Studio Bridge，可为实时渲染画面提供4K 60fps的高清传输的同时，确保延时低于50毫秒！真正实现元宇宙的沉浸式体验。 通过不断的技术迭代和市场打磨，该技术不仅可应用于虚拟直播，也支持虚拟演播厅、虚拟拍摄、在线实时交互、VR/AR等多元的应用场景，在元宇宙中应用无限。 蓝海创意云技术服务于广泛的应用场景 此外，针对直播界悄然兴起的虚拟主播浪潮，蓝海创意云也可提供专业的技术服务方案。 数字人的云端制作平台，实现智能化的数字人及其所在场景的在线制作，并支持10位色彩空间制作云桌面，支持数控板压感等操作； 基于实时动画捕捉的云端数字人动作驱动系统，支持单相机动作捕捉和多相机动作捕捉，以及面部表情捕捉； 云端多模态融合的交互式数字人系统，实现数字人通过文本、动作、面部表情和语音等多模态融合驱动； 智能化三维场景自动生成技术与动态渲染调度系统，实现数字人和虚拟场景的渲染生成。 芒果TV首个虚拟主持人YAOYAO，有蓝海创意云提供技术服务 根据艾瑞数据的统计，截至2020年，泛二次元用户已达到4亿人次，他们大多年轻，思想前卫、购物欲强、消费能力高，将受到市场的更多关注。 更重要的是，随着各类应用都在向元宇宙领域做进一步靠拢，虚拟直播、虚拟人，及其背后的底层技术，将会迎来大规模的应用。 END 蓝海创意云：元宇宙的探索者！ 云专访 | 你知道什么是5G虚拟【超级直播间】吗？ 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云

点击蓝字 关注蓝海创意云 根据外媒报道，Unity刚刚宣布正式收购新西兰传奇视觉特效公司Weta Digital，交易将于今年年底前完成。 根据双方的协议条款，Unity将以16.25亿美元的现金加股票的方式收购Weta Digital，而Weta Digital的首席技术官Joe Marks将加入Unity，继续担任CTO的职位，同时Weta Digital的275名工程师和公司的数十种工具也将被纳入Unity麾下。 Unity表示，收购完成后将继续专注于Weta Digital数十种专有图形和VFX工具的持续开发，包括Manuka、Lumberjack、Loki、Squid、Barbershop、HighDef和CityBuilder。这些世界级的美术师工具未来将通开放给全球的创作者们使用，让他们凭借Unity在实时领域的深厚专业知识共同实现精彩的创意。  值得一提的是，Weta Digital的VFX团队不包括在交易中，他们将会加入名为WetaFX的新公司，Peter Jackson将继续担任该公司的大股东，公司由首席执行官Prem Akkaraju 领导。WetaFX拥有约1700名员工，预计将成为Unity在媒体和娱乐领域的最大客户。 WetaFX首席执行官Prem Akkaraju表示，将技术资产出售给 Unity，凭借其规模和面向云的战略，是将它们推向市场的最佳方式。 通过剥离技术和工具部门，WetaFX将能够完全专注于业务的创意方面，并且随着时间的推移，其运营成本将随着基于云的工作流而下降。 许多网友表示，没想到引擎界这么快就“卷”起来了；有网友一针见血，认为Unity和UE在元宇宙的对决自此拉开序幕。 事实似乎不言自明。 据悉，这笔交易承诺会将「指环王」中用来创建角色Gollum、「猩球崛起」中用来创建角色凯撒以及一系列其他电影中用来创建角色和场景的工具开放给全球的创作者们使用，从而为VFX团队、游戏开发商以及其他依赖CG的行业带来强大的新工具，以应对Epic Games的虚幻引擎带来的挑战。 通过Unity与Weta Digital提供的强大美术工具、程序式构建模块和可扩展内容，创作者将有能力完善流程和简化制作，实现趋于完美且稳定的可预期结果，并最终成功在元宇宙中构建他们自己的天地。 信息来源：CG世界、93913虚拟现实、IT资讯等 本篇文章来源于微信公众号:蓝海创意云